Cuando MissLupe habla de Reset, lo hace como quien regresa a una obra que ya atravesó varias vidas. El disco llegó después de años de acumulación creativa, viajes, noches de fiesta, exploraciones sonoras y una cantidad casi absurda de material en proceso: cerca de 300 tracks. La construcción del álbum implicó, justamente, hallar una forma de ordenar toda esa sobreproducción emocional y musical. “Era haber hecho muchísima música y después tratar de curar eso dentro de lo que sería un álbum, una obra”, explica en conversación con Indie Hoy.

En soledad, produciendo y tomando todas las decisiones por su cuenta, empezó a desarrollar pequeños métodos de supervivencia para no perderse en el proceso. Uno de ellos terminó escrito en un papel: “Tomaste una decisión, continuala”. Y desde ahí comenzó a construir el esqueleto conceptual y sonoro de Reset: “Siento que me quedó un disco extenso, pero me gusta pensarlo como un viaje”, dice.

La dificultad más grande fue reducir cientos de ideas posibles a solo dieciocho tracks. Dentro de esos “300 temas” convivían demos, experimentos electrónicos, instrumentales y búsquedas mucho más abstractas, ligadas a la repetición y al trance que suele proponer la música de club. “Había mucho de esa cosa de entrar en un estado, más que en una canción”, explica. Pero, al momento de decidir qué material iba a formar parte del disco, optó por priorizar otra cosa: la canción como vehículo narrativo y sensible. “Quería elegir los temas que dijeran las cosas que yo quería decir”, resume.

Aunque Reset nace desde la electrónica y la cultura de baile, MissLupe buscó construir un disco profundamente ligado al lenguaje, a la melodía y a una experiencia muy específica de la Buenos Aires pospandemia. “Quería que fuera un disco argentino, más que latino”, cuenta. Un álbum donde las letras se entendieran claramente y donde la pista de baile funcionara como escenario para narrar experiencias concretas: agotamiento, deseo, vínculos, reinvención y supervivencia afectiva. “Pensé a MissLupe como un personaje dentro del disco, alguien que podía atravesar distintas situaciones y dejar plasmadas esas historias”, explica. A medida que Reset fue tomando forma, MissLupe también empezó a comprender con más claridad qué lugar ocupaba la música electrónica dentro de su propia historia.

No tanto como un género o una escena específica, sino como una herramienta para pensar el movimiento, la amistad, el cuerpo y la posibilidad de crear espacios por fuera de lo normativo. “Siento que un poco me terminé de conocer haciendo este disco. Aunque, bueno, uno nunca se termina de conocer porque la vida cambia todo el tiempo”, dice. “Pero entre los veinte y los veinticinco fue como una radiografía cerebral y musical de mi historia. A través de la música pude entender muchísimas cosas”.

Antes de convertirse en MissLupe, Lucía Pejuskovic venía trabajando desde un lugar mucho más ligado al synth pop y a la canción tradicional. Con el tiempo, sin embargo, empezó a abandonar progresivamente ciertos instrumentos y formatos más convencionales para acercarse cada vez más a la producción y al diseño sonoro. Ese recorrido terminó llevándola a la electrónica, aunque siempre desde un lugar bastante distinto del imaginario más clásico asociado a la escena. “Cuando escuchan la palabra ‘electrónica’, mucha gente piensa rápido en jodita, fiesta, droga, anteojos, movimiento… y todo eso es justamente lo que menos me moviliza”, explica.

Lo que la enamoró de ese universo fue otra cosa: la dimensión luminosa que encontró en artistas ligados al deep house, como Larry Heard. “Era un sonido muy amoroso, muy luminoso”, dice. Y justamente esa sensibilidad terminó atravesando también su experiencia como DJ y performer: la necesidad de encontrar un equilibrio entre el baile, la canción y la identidad propia dentro de espacios donde muchas veces todo sucede a las tres de la mañana, frente a gente desconocida. La amistad ocupa también un lugar central dentro de ese recorrido.

Aunque muchas de sus canciones puedan leerse como relatos amorosos, MissLupe reconoce que gran parte de su escritura nace, en realidad, de vínculos afectivos mucho más amplios: amistades, trabajos compartidos, frustraciones colectivas y pequeños conflictos cotidianos. Sin embargo, cuando piensa en todo lo que la pista le dejó, vuelve una y otra vez a la idea de comunidad. Habla de amigos que literalmente le cambiaron la vida llevándola a bailar, de conversaciones interminables caminando por la ciudad y de esa sensación de salir de un estado de encierro mental para volver a encontrarse con el mundo. “Había algo de salir a bailar y volver con ideas, con conversaciones, con inspiración.

Como si la vida estuviera pasando ahí”, dice. Antes de su presentación en Niceto Club de este viernes, hablamos con MissLupe sobre cinco recuerdos que definieron su forma de vivir la música, la pista y la amistad. La neblina es el río evaporado Este recuerdo no tiene nada demasiado particular, pero fue un momento muy lindo.

Estaba con mi amigo Andrés, habíamos ido a bailar al Microcentro y terminamos en un balcón, charlando mientras toda la ciudad estaba cubierta de neblina. Hasta nos sacamos una foto que todavía recuerdo. Era un muy buen momento de nuestras vidas: la música estaba buenísima, la fiesta también, y me quedó grabada una frase que dijo el novio de Andrés.

No recuerdo exactamente cómo era, pero decía algo así como: “La neblina es el río evaporado”. Y no sé por qué, pero esa frase se me quedó totalmente. Cuando llegué a mi casa hice una canción que se llamaba "Microcentro".

Me acuerdo de volver pensando en eso, mirando todos los edificios desde ese lugar alto y sintiendo algo muy fuerte: qué lindo vivir en esta ciudad, y qué lindo tener amigos acá. Esa fue la sensación. Esa emoción intensa de saber que podemos salir a buscar la noche y la fiesta, y que Buenos Aires nunca deja de darte eso.

Baila conmigo Otro recuerdo que tengo es con un amigo muy querido que el año pasado falleció. Se llamaba Rous. Era artista en todos los sentidos posibles: hacía música, producía, organizaba fiestas, era DJ.

Me acuerdo de que en mi cumpleaños de 25 ya era de día y estábamos cortando la torta entre tres amigos. En un momento dijo: “Te voy a poner mi canción favorita del mundo”, y puso "Baila conmigo" de Mamacita. Esa canción dice: “Ven, baila conmigo, te necesito, mi cuerpo tu mejor amigo”.

Y me acuerdo perfecto de estar tirada en el piso mientras él bailaba arriba mío, haciéndome toda una performance. Y pensar: cómo amo a esta persona, cómo amo esta canción. De vuelta aparece eso para mí: la amistad, la ternura, el baile como una forma de amor.

La Marcha como lugar de encuentro Me acuerdo mucho de la Marcha del Orgullo de 2021. Era de día también, pero para mí igual era pista de baile. Estábamos arriba de la carroza con mi amigo Andrés y otra gente, y en un momento miro y veo a Gaba, que hoy es una de mis mejores amigas, pero en ese momento nunca la había visto en persona.

Solo habíamos hablado por internet. Entonces le digo a Andrés: “¿Esa es Gaba?”. Y ella estaba tocando, completamente entregada, con un pie apoyado en la barra del camión, dándolo todo.

Me quedó grabada esa imagen. Después nos saludamos, nos sacamos una foto y nos hicimos amigas. Literalmente nos conocimos bailando con parlantes en la calle, en la Marcha del Orgullo, y ya llevamos como cinco o seis años de amistad.

Además, esa marcha fue increíble porque veníamos de la pandemia. Había algo muy explosivo, pero en el mejor sentido. Fue un momento muy hermoso.

Fue un gran año el 2021, después de lo terrible que había sido 2020. Javiera Mena y un sueño hecho realidad Uno de los recuerdos más fuertes que tengo fue tocar en Chile presentando Reset y que antes tocara Javiera Mena. Para mí no tenía ningún sentido.

Yo le decía: “Javi, sos demasiado humilde, no tendrías que haber hecho esto”. Porque realmente, para mí, ella es una estrella. Cantamos juntas, bailamos juntas, y después también compartimos escenario en la Marcha del Orgullo del año pasado.

Yo le hice el set de DJ mientras ella cantaba, y todos esos momentos ocurrieron uno detrás del otro, con muy poco tiempo de diferencia. Fue algo muy precioso. Además, hay algo muy profundo ahí para mí, porque es música que bailé toda mi vida.

Siento que existe una rama de artistas latinoamericanos —desde el pop hasta el house y la electrónica— que se ocuparon de hacer valer la pista de baile como un espacio donde también puede haber poesía. Pienso en Javiera, en Alex Anwandter, en Alejandro Paz, en Mamacita, en un montón de artistas que me marcaron muchísimo. Yo intento hacer las cosas a mi manera y desde un lugar genuino, pero también siento que hay un lazo inconsciente con todo ese mundo, porque es la música con la que aprendí a vivir la pista de baile.

Y en el caso de Javi, además de que me atraviesa musicalmente, también hay algo de su relación entre el pop, la electrónica y lo queer que me llega muchísimo. Compartir con ella en la Marcha del Orgullo fue como un sueño febril, pero hecho realidad. La historia detrás de "Me sostiene la pista de baile" Me acuerdo mucho de una noche en Puticlub, en una fiesta que organizamos con Ritual Pop.

La hicimos dos veces ahí, pero hubo una noche en particular que fue increíble. Mi amigo Andrés, que no suele regalar palabras, cuando se fue me mandó un mensaje diciendo: “No entiendo qué pasó, la gente estaba muy extasiada”. Y cuando me lo dijo pensé: bueno, entonces no fui solo yo la que lo sintió.

Había algo muy emocionante pasando. Y lo más lindo es que, como no teníamos presupuesto para luces ni visuales, hice todo yo misma en Paint. Eran fondos de colores con frases que iban cambiando.

Y una de esas visuales decía: “Me sostiene en la pista de baile, te sostiene en la pista de baile, te sostengo, me sostiene”. Cuando terminó la fiesta llegué a mi casa y pensé: bueno, esto tiene que ser una canción. Literalmente, "Me sostiene la pista de baile" nació primero como una visual proyectada en una fiesta.

Además, el contexto era durísimo, porque acababa de ganar la derecha en Argentina y yo estaba destruida. Me acuerdo de estar con mis viejos y pensar: necesito hacer algo porque me voy a morir de tristeza. Entonces apareció la idea de hacer la fiesta y Luqui, que trabajaba en Puticlub, me dijo enseguida que sí.

Y terminó siendo una noche súper luminosa en medio de un momento muy oscuro. Había gente haciendo cola hasta la 9 de Julio. Y también me acuerdo de algo muy tierno: antes de la primera fecha le dije a Luqui que tenía miedo de que fuera demasiada gente y pasara algo, así que necesitaba una persona de seguridad que contara cuánta gente entraba.

Ahí apareció Vivi, que terminó quedándose como seguridad fija hasta hoy. MissLupe se presentará el viernes 29 de mayo a la medianoche en Niceto Club (Cnel. Niceto Vega 5510, CABA).

Entradas disponibles a través de Venti, 20% de descuento con Comunidad Indie Hoy. Reset está disponible en plataformas (Bandcamp, Spotify, Tidal).