La carrera de Wolf Alice está marcada por el cambio constante y por la inconformidad como pulso creativo. Por eso cada uno de sus discos suena a una búsqueda consciente de distanciarse, espiritual y musicalmente, del anterior. Si My Love Is Cool (2015) fue la explosión de una banda que estaba encontrando su identidad entre el grunge y el dream pop, Visions of a Life (2017) no solo profundizó esa búsqueda sino que la llevó al límite.

Blue Weekend (2021), el primero en llegar al número uno en el Reino Unido, los impulsó a expandir ese universo hasta desbordarlo. Ahora, con The Clearing —su disco de estudio publicado en agosto de 2025— decidieron cambiar el rumbo y hacer exactamente lo contrario. "The Clearing es, en cierto modo, una reacción a Blue Weekend y a lo denso que era", dice Joff Oddie, guitarrista y cofundador de la banda, en conversación con Indie Hoy sobre la génesis de su proyecto más reciente. “Sentíamos que podía ser emocionante jugar un poco más. Queríamos hacer algo que nos diera más espacio y libertad para expresarnos, con un sonido más orgánico y vintage”.

Esa soltura, justamente, es lo que define al nuevo disco del conjunto británico: un sonido analógico y cálido que, de forma inevitable, remite a bandas de los años sesenta y setenta. The Beatles, T. Rex y David Bowie son algunas de las referencias que Oddie menciona como guías de este trabajo, y se nota.

Para grabar The Clearing, el grupo se instaló en la ciudad de Los Ángeles y trabajó por primera vez junto a Greg Kurstin, un productor de currículum inabarcable que colaboró con artistas tan diversos como Adele, Lily Allen, Foo Fighters y Liam Gallagher. La elección no fue obvia, pero resultó perfecta para lo que la banda buscaba. “Él es más conocido por ser una especie de gran productor pop, pero creo que eso también es un poco encasillarlo después de tantos años”, dice Oddie. “El rango de habilidades que tiene es enorme. Es uno de los mejores músicos y uno de los mejores tecladistas que vi en mi vida.

Nosotros le explicamos que queríamos hacer algo con un sonido más orgánico y él se sumó enseguida a esa idea”. El método de trabajo en el estudio, según Oddie, fue casi arqueológico. Siguiendo el deseo de la banda de volcarse a lo analógico, Kurstin compró una máquina de cinta; grabaron gran parte del material en ese formato y luego lo procesaron con herramientas digitales.

También experimentaron ubicando micrófonos en diferentes partes de la sala para captar el eco y darle la espacialidad que tanto querían al audio. “Fue realmente divertido”, admite Oddie. “Trabajar con Greg fue un privilegio absoluto. Hacía mucho tiempo que queríamos trabajar con él, y superó completamente nuestras expectativas, tanto como productor como persona”. La influencia de Los Ángeles en el disco no fue solo técnica, sino también musical.

La ciudad, con toda su historia sedimentada en Laurel Canyon, en los estudios de Hollywood y en su cultura en constante ebullición, impregnó el proceso de un peso especial. “Definitivamente hay muchísima historia musical en Los Ángeles, muchísima. Y muchas de las cosas que veníamos escuchando, sobre todo ese sonido ligado a Laurel Canyon, fueron una influencia clara para el disco”, explicó el artista. El proceso de composición también cambió en relación con discos anteriores.

En esta ocasión, la banda se encontró sin demasiado equipamiento en el estudio, pero rodeada de guitarras acústicas. Lo que en un principio podría haber sido una limitación en términos creativos terminó convirtiéndose en el corazón del álbum. “Nos sentamos y empezamos a tocar muchas de las canciones solamente con acústicas, y todo se volvió un poco más 'vieja escuela'”, recuerda Oddie. “Básicamente escribíamos los acordes y las letras en un pedazo de papel gigante. Pasamos mucho tiempo trabajando las canciones de esa manera más primitiva, en su forma más básica”.

Esa decisión —la de enfocarse en la estructura antes de sumar capas y capas de producción— define lo que se escucha en The Clearing. Las canciones respiran. No necesitan demostrar más de lo que son y eso se palpa en la crudeza de las texturas con las que trabajaron cada una de ellas: desde la magnética “Bloom Baby Bloom” hasta la pieza íntima que cierra el disco, “The Sofa”, todo avanza con un pulso natural.

Según Oddie, hay una canción por la que siente un aprecio especial: “La que siempre me golpea emocionalmente más fuerte cada vez que la escucho es ‘White Horses’. Esa canción, su movimiento, sus ritmos y la manera en que avanza, casi de forma hipnótica, me llega muchísimo”. Wolf Alice lleva más de una década acumulando reconocimientos: el Mercury Prize en 2018, el Brit Award al Grupo del Año en 2022, y una nueva nominación a los Brit por The Clearing en 2026.

Oddie tiene una relación sincera y modesta al respecto: “Estaría mintiendo si dijera que no se siente bien recibir esa aprobación. Pero no es para nada lo que nos motiva a hacer música”. Lo que sí lo mueve —y lo incomoda, dice— es el estado de la escena musical independiente.

En la última entrega de los Brit Awards, la banda aprovechó el momento para denunciar el cierre de más de treinta salas independientes en Reino Unido durante el último año. "Algo que a veces me frustra es que tenemos estas conversaciones y solamente hablamos de los venues y salas de espectáculos, como si con solo sostener esos recintos musicales todo fuera a estar bien. Y para mí eso es, claramente, falso", dice. "Sí, necesitamos salas. Sí, hay que apoyarlas.

Pero también es muy difícil salir adelante si sos un artista independiente. Si sos un proyecto nuevo, joven, o alguien que forma parte de una escena emergente, tenés que hacer todo con presupuestos mínimos mientras los costos se disparan: la nafta cuesta muchísimo más, alquilar una camioneta cuesta muchísimo más, los hoteles cuestan muchísimo más… y, sin embargo, el precio de las entradas prácticamente no cambió en los últimos veinte años. Salir de gira se volvió imposible", aclara Joff.

La solución, explica el músico, está en apoyar a los artistas nuevos e independientes, ya que eso beneficia directamente a las salas. "Tenemos que hablar mucho más sobre cómo apoyar a los artistas, especialmente a los nuevos, para que puedan acceder a esos espacios. Porque si solamente mantenemos abiertas las salas pero no hay nadie que pueda tocar en ellas, eso tampoco sirve de nada. Es una relación de ida y vuelta.

Y hasta diría que de tres partes, porque también hay que apoyar a las pequeñas productoras, que cumplen un rol fundamental dentro de la escena independiente y emergente. Creo que la clave es mirar toda la situación de una manera más integral". Este lunes 25 de mayo, Wolf Alice tocará por primera vez en Argentina con un show en el C Art Media. "Nunca estuve en Sudamérica, y mucho menos en Argentina, así que realmente no tengo idea de qué esperar", confiesa el músico, y revela que le contaron sobre la euforia del público local: "Lo que sí sé, por hablar con gente que tocó allá, es que hay algo en común en todas esas conversaciones: mucha energía.

Siempre me hablaron de una especie de pasión muy especial, y tengo muchísimas ganas de vivir eso en persona". Cuando se le pregunta qué puede esperar el público en este debut en Buenos Aires, la respuesta es simple y sin vueltas: "Va a ser Wolf Alice tocando sus grandes canciones. Vamos a estar ahí haciendo lo nuestro.

El show se siente muy bien en este momento, muy ajustado, muy sólido". Finalmente, Joff agrega: "Ojalá toda esa pasión se transforme en energía compartida y podamos crear algo hermoso, aunque sea por una sola noche". Wolf Alice se presentará el lunes 25 de mayo a las 19 h en C Art Media (Av.

Corrientes 6271, CABA). Entradas disponibles a través de Passline, 20% de descuento con Comunidad Indie Hoy. Escuchá The Clearing en plataformas (Spotify, Tidal).