El Ballet Contemporáneo del San Martín, que dirigen Andrea Chinetti y Diego Poblete, se prepara para presentar el segundo programa de esta temporada. Por un lado, se repone Bailando en la oscuridad, esta obra maravillosa de Ana María Stekelman, que pudo verse en febrero pasado. Por otro lado, una novedad absoluta: Postales de Rossini (Rossini's Cards) del coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti.

La obra está inspirada en la figura del compositor Gioacchino Rossini, celebérrimo autor de El barbero de Sevilla, La urraca ladrona y otras tantas óperas cuyas melodías nos resultan familiares aun si no sabemos de dónde provienen. Veremos luego de qué manera Mauro Bigonzetti abordó coreográficamente la figura de su compatriota Rossini. Ahora vale la pena detenerse en este músico fuera de lo común en mucho más de un sentido, y que en su tiempo obtuvo una popularidad sin precedentes.

Gioacchino Rossini (Pesaro-1792. París-1868) fue un compositor extremadamente prolífico, además de empresario, director de orquesta, cocinero y devoto de la buena mesa y los buenos vinos. Un tipo alegre, simpático, sociable y enamorado de las mujeres bellas; al mismo tiempo, hipocondríaco, depresivo y malhumorado.

Era además un hombre muy haragán, pero a la vez irrefrenablemente activo. Sobre lo primero: una mañana estaba escribiendo una partitura acostado en su cama y algunas hojas se cayeron al suelo; para no levantarse a recogerlas, emprendió una partitura nueva. Sobre lo segundo: en 1812 tres de sus óperas habían sido ya llevadas a la escena y al año siguiente el número se había elevado a diez.

A lo largo de dos décadas compuso treinta y nueve óperas, pero abandonó definitivamente el género cuando tenía apenas 37 años. A partir de allí sólo escribió, con toda calma, melodías, música sacra e instrumental para su propia satisfacción y la de la gente que lo rodeaba. El don de la rapidez Rossini tenía el don de componer a una velocidad inaudita.

El barbero de Sevilla, estrenado en 1815 (¡tenía veintitrés años!) fue compuesto en menos de tres semanas. El propio Rossini contaba esta otra historia: “Hice la obertura de La urraca ladrona el día exacto del debut. El director de La Scala de Milán me tenía prisionero, vigilado por los maquinistas del teatro.

Yo escribía cada página de la partitura y la arrojaba por la ventana. Afuera la recibían los copistas, que se apuraban a transcribirlas para que fueran llevadas luego a los músicos de la orquesta. Los maquinistas tenían la orden de arrojarme por la ventana ¡a mí mismo! si no llegaba a tiempo”.

El estreno de El barbero de Sevilla en el Teatro Argentina de Roma fue un verdadero fiasco. Giovanni Paisiello, archienemigo de Rossini y que ya había compuesto su propia ópera sobre el mismo libreto, encargó a sus amigos que silbaran y aullaran durante la representación. Se supone, además, que provocó otros incidentes: un cantante se cayó en escena y comenzó a sangrarle la nariz, las guitarras estaban desafinadas y alguien hizo entrar a un gato en el escenario.

Pero la función del día siguiente hizo justicia a la ópera y al propio Rossini, que fue llevado en andas hasta su casa. El barbero de Sevilla no sólo estableció un arquetipo de la ópera cómica, sino que terminó por ser un éxito colosal en Italia y pronto en toda Europa. En 1829, Rossini estrenó Guillermo Tell, inspirada en la leyenda del héroe suizo, que fue, por su propia decisión, la última ópera que escribió.

Ya se estaba revelando una nueva generación de compositores: Donizzetti, Bellini, Meyerbeer. Pero este hecho no fue, aparentemente, el motivo de esa resolución. “Después del éxito de Guillermo Tell -escribió Rossini- podría haber logrado un próximo triunfo que no agregaría nada a mi carrera. En cambio, un fracaso hubiera afectado mi renombre”.

Rossini y la buena cocina Si pensamos en música y gastronomía qué otro nombre puede aparecer que no sea el de Gioacchino Rossini. Se le atribuyen mil anécdotas culinarias, aunque se supone que la mitad son falsas. Más aún: Rossini no era tanto un creador de recetas, sino un reinventor.

En la música existe la modalidad llamada “tema y variaciones” y esta era la idea que el compositor aplicaba a la cocina: canelones, huevos, pollo, filet mignon, arroz, tallarines -todos ellos “a la Rossini”-, eran variaciones de platos que ya existían. Un dato importante: a todo le agregaba trufas (que pueden conseguirse hoy por 6.000 euros el kilo) y foie-gras (a un precio más acomodado). Por otra parte, escribió un recetario de cocina e inventó un aderezo para ensaladas “capaz -afirmaba- de llevar al éxtasis a cualquier buen gourmand’”.

En su biografía del compositor, el famoso novelista Stendhal cuenta que un aria de la ópera Tancredi fue escrita por Rossini mientras hervía el arroz que estaban preparándole. Comer y amar, cantar y digerir En 1855, Rossini se instaló definitivamente en París, donde ya había vivido, con su segunda mujer. Y allí, a partir de 1858 y en la mansión que había hecho construir, comenzó a organizar reuniones semanales en las que se comía y se escuchaba música.

Estas veladas se prolongaron hasta su muerte, diez años después, y se hicieron tan famosas que todo el mundo elegante, en París y más allá, se consumía por recibir una invitación. Si lo lograba, podría encontrarse con Giuseppe Verdi, Giacomo Meyerbeer, Camille Saint-Saëns, Alexandre Dumas hijo, Eugène Delacroix, Franz Liszt o los más admirados cantantes de la época. En el servicio de buffet se desplegaban los mejores platos de toda Europa, especialmente de Italia, y los mejores vinos.

Para estas veladas Rossini compuso un gran número de piezas breves a las que llamó Pecados de vejez. Y finalmente, aquí una cita del gran compositor: “Comer y amar, cantar y digerir; esos son, a decir verdad, los cuatro actos de esa ópera bufa que es la vida y que se desvanece como la espuma de una botella de champaña”. El Rossini de Mauro Bigonzetti Rossini Cards fue creada por Mauro Bigonzetti para su propia compañía Aterballetto en 2004.

Vincenzo Capezzuto, que perteneció a Aterballetto como bailarín (y también, hace muchos años, al Ballet Argentino de Julio Bocca) es el responsable de este montaje con el Ballet del San Martín. Sobre el origen de esta obra, Capezzuto dice: “Mauro siempre se ha inspirado en músicas de distintos compositores, Rossini entre otros. Pero en este caso yo encuentro que ambos, además, tienen rasgos en común”. -¿Cómo cuáles? -Mauro, como bailarín y luego coreógrafo, creció en el Teatro de la Ópera de Roma y tuvo mucho contacto con óperas y cantantes.

En realidad, para nosotros -en nuestra formación como artistas-, la ópera, la música de Verdi, de Rossini, de Monteverdi, son parte de nuestra identidad italiana. Y la inspiración en esta coreografía viene igualmente de que Rossini era una figura con muchas facetas y Mauro, como coreógrafo, también: puede utilizar tanto el ballet clásico como la danza contemporánea y en casi todas sus obras hay mucha teatralidad. De hecho, la hay en gran medida en Rossini Cards. -¿Por ejemplo? -Hay escenas en que los bailarines actúan y en otras cantan.

Una de las chicas declama una receta auténtica del compositor: macarrones a la Rossini. Es muy necesario que los intérpretes jueguen, porque la obra recorre una fina línea entre el drama y la comedia, entre lo grotesco y la teatralidad. -La anterior y muy exitosa Cantata, que Bigonzetti montó hace pocos años con el Ballet del San Martín, también tiene mucha teatralidad. -Cantata es muy física, casi primitiva, muy del sur de Italia. Rossini Cards es más refinada, más de corte, de palacio antiguo.

Son dos mundos distintos. -Decía que hay comicidad en la obra. ¿Con qué recursos? -Como hombre de teatro, Mauro conoce bien los ritmos de la comicidad. “No hay que hacer muchas cosas”, les digo a los bailarines, “es sólo una cuestión de tiempos, de ritmo”. Es lo que ocurre con los grandes actores cómicos.

Lo que me fascina de las obras de Mauro son las transiciones, es decir, cómo llegamos de una atmósfera a la siguiente. Cada “postal” y cada escena tienen su historia y se trata de llevar al público de una a otra sin solución de continuidad. -¿Y su propia opinión sobre Rossini? -Fue una súper estrella en una época de grandes compositores, previos o posteriores: Donizetti, Puccini, Verdi. El director de orquesta Ricardo Mutti decía hace un tiempo: “Ahora las estrellas de la ópera son los regisseurs, los que hacen la puesta en escena.

Antes, lo eran los compositores”. Información El nuevo programa del Ballet del San Martín, con Bailando en la oscuridad y Postales de Rossini se estrena este sábado 28 de marzo a las 20, en el Teatro Presidente Alvear, Corrientes 1659. Las funciones serán de jueves a domingo, a las 20, hasta el 9 de abril.

Y desde el 7 hasta el 24 de mayo, mismos días y horarios. Sobre la firma