¿Cuál era esa contraseña revolucionaria secreta de One Battle After Another? Ah, sí: “El tiempo no existe, pero nos controla de todos modos”. Palabras apropiadas para los Oscar de este año, especialmente cuando Adrien Brody estaba hablando.

La 98.ª edición de los Premios de la Academia fue la primera ceremonia en años donde las ternas tenían apuestas reales en un enfrentamiento entre Sinners y One Battle After Another, dos ambiciosos viajes a través de la historia estadounidense. Ambas películas resultaron grandes ganadoras, lo que convirtió la velada en una verdadera celebración de la cultura cinematográfica: una noche de Oscar llena de puntos altos. Y bajos.

Muchos de esos. Primero lo primero: ¿quién diablos decidió subir la música mientras Barbra Streisand hablaba? Fue una decisión pésima.

Hay una leyenda tratando de hablar, compartiendo sus recuerdos de Robert Redford, ¿y la ahogan con música? ¿Luego la cortan a mitad de la frase? Una vergüenza.

Es el trato más cutre que Barbra ha recibido de los Oscar desde que la ningunearon con la nominación de The Prince of Tides en 1992. Conan O’Brien fue el anfitrión por segundo año consecutivo, con la dosis justa de irreverencia maliciosa. Como él mismo dijo: “¡Me honra ser el último presentador humano de los Premios de la Academia!”.

Lanzó dardos contra Timothée Chalamet: “La seguridad es estricta esta noche”, advirtió. “Me dicen que hay preocupación por ataques de las comunidades de la ópera y el ballet”. Pero su momento más divertido fue también el más ácido. Cerca del final, anunció: “Nuestro próximo presentador salvó heroicamente los Oscar del año pasado de terminar antes de tiempo.

¡Por favor, reciban al ganador del Oscar, Adrien Brody!”. El espectáculo comenzó con estilo con una jam de blues de Sinners, protagonizada por una serie de leyendas de la música, incluido Buddy Guy, que es casi tan viejo como los Oscar (nació en 1936, el primer año en que realmente se llamaron “Oscars”). El elenco estelar también contó con Christone “Kingfish” Ingram, Brittany Howard y la bailarina Misty Copeland, lo que significa que el ballet tuvo más tiempo en el escenario de los Oscar que Timothée.

Fue una forma perfecta de celebrar el logro musical de Sinners; Ryan Coogler incluso llevaba una guitarra trenzada en su cabello. El premio a la Mejor Actriz de Reparto fue para la favorita sentimental Amy Madigan, 40 años después de su nominación por Twice in a Lifetime. Ganó por su aterradora interpretación de la tía Gladys en Weapons.

Fue muy dulce ver a su esposo, Ed Harris, lanzarle una mirada coqueta cuando anunciaron su nombre; ahora son una pareja con Oscars a juego, en la tradición de Laurence Olivier y Vivien Leigh o Javier Bardem y Penélope Cruz. Sean Penn no se presentó, una lástima ya que siempre es entretenido en los Premios de la Academia. (¿Recuerdan el año en que se enojó con Chris Rock por burlarse de Jude Law? Oro puro).

Sin embargo, hubo algo maravillosamente “estilo Spicoli” en no aparecer para recibir su premio. Kieran Culkin, quien se robó el show el año pasado con su hilarante discurso, anunció: “Sean Penn no pudo estar aquí esta noche —o no quiso— así que aceptaré el premio en su nombre”. Incluso mostró el sobre con el nombre de Penn a la cámara por transparencia.

La carrera por el Mejor Actor fue de infarto hasta los últimos segundos. Pero la victoria de Michael B. Jordan fue un punto culminante emocional de la noche, coronando el triunfo de Sinners.

Su discurso conectó la historia con el presente, con su madre radiante de orgullo. Afortunadamente, Brody no intentó besarlo; la cámara cortó sabiamente cuando Jordan saludó a Halle Berry. Jessie Buckley ganó como Mejor Actriz por Hamnet, dando un discurso muy emotivo con su acento del condado de Kerry, diciéndole a su esposo: “¡Quiero tener 20.000 bebés más contigo!”.

Otro hito ocurrió cuando Autumn Durald Arkapaw se convirtió en la primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Fotografía, así como la primera ganadora negra en la categoría. “Que se pongan de pie todas las mujeres de la sala”, dijo. “Porque siento que no llegaría aquí sin ustedes”. Ludwig Göransson fue otro ganador por Sinners a la Mejor Banda Sonora, con un emotivo discurso sobre su padre comprando un álbum de John Lee Hooker en Suecia en 1964. Y después de tantos tributos a Coogler, fue genial ver al hombre mismo ganar por Mejor Guion Original.

Anne Hathaway hizo un brillante segmento de The Devil Wears Prada con Anna Wintour. Hathaway: “Anna, solo por curiosidad, ¿qué opinas de mi vestido esta noche?”. Wintour: “Y los nominados son…”.

La pobre Anne no se veía tan desolada y abandonada en el escenario de los Oscar desde la noche en que la obligaron a estar junto a James Franco. Jimmy Kimmel regresó para presentar los premios de documentales. “Como saben, hay algunos países cuyos líderes no apoyan la libertad de expresión”, bromeó. “No estoy en libertad de decir cuáles. Dejémoslo en Corea del Norte y CBS”.

Kumail Nanjiani presidió un empate en la categoría de Mejor Cortometraje de Acción Real, lo que planteó la pregunta anual: “¿Por qué exactamente los Oscar tienen una categoría de Mejor Cortometraje de Acción Real?”. Nicole Kidman y Ewan McGregor aparecieron para ponerse sentimentales por el 25.º aniversario de Moulin Rouge!, uniendo sus voces para cantar “All You Need Is Love” de los Beatles. Oigan, también es el 30.º aniversario de Trainspotting, una pena que Ewan no se lanzara con “Born Slippy”.

Fue un placer ver al elenco de Bridesmaids desfilar por el escenario: Melissa McCarthy, Rose Byrne, Kristen Wiig, Maya Rudolph, Ellie Kemper. Lástima que el momento se desperdició con un sketch tan torpe. Pero Sigourney Weaver brilló en su momento cómico, sorprendiendo a Kate Hudson acurrucada con Baby Yoda y gritando: “¡Aléjate de él, perra!”.

Fue casi tan surrealista como la camisa psicodélica de Pedro Pascal. Cuando Priyanka Chopra presentó en los Globos de Oro hace un par de meses con Lisa de Blackpink, su introducción fue: “¡Una estuvo en White Lotus y la otra se casó con un blanco Jonas!”. Anoche, con Javier Bardem, fue: “¡Una está casada con un Jonas Brother y el otro lo pronuncia ‘YO-nas’!”.

Gente que escribe chistes para Priyanka en las entregas de premios: esfuércense 20 o 30 segundos más. ¿Hay algunas seis palabras que provoquen tanta alegría como “Por favor reciban al ganador del Oscar Lionel Richie“? Lionel estaba feliz de estar allí (“¡Muy bien, he vuelto!”) para recordar a todos que ganó hace 40 años por “Say You, Say Me”, declarando: “Las historias no se pueden contar sin música”.

El premio a la Mejor Canción fue para el éxito de KPop Demon Hunters, “Golden”, tras una enérgica actuación en directo. Fue la victoria menos sorprendente de la noche, por lo que es difícil explicar por qué los compositores estaban tan totalmente despreparados para dar un discurso; la orquesta los cortó al estilo “takedown”. La voz en off menos bienvenida de la noche: “Para escuchar a todos los nominados a canción original de este año, ¡escanea el código QR en tu pantalla ahora!”.

A decir verdad, Chalamet realmente debería haber ganado su tan ansiado Oscar el año pasado por su película de Bob Dylan; interpretó a un mocoso similar en Marty Supreme, solo que no uno muy fascinante. Irónicamente, apareció con un traje blanco y un bigote fino, igual que Dylan cuando ganó su Oscar hace 25 años. Pero la película fue ignorada, así que o hubo una reacción tardía de los fans de la ópera y el ballet, o los votantes pasaron la segunda mitad preguntándose: “Espera, ¿no es esta la película divertida de ping-pong?

¿Por qué diablos estamos buscando a un perro perdido?”. Mejor suerte el año que viene, Tim. ¿Quizás una secuela de Dylan?

One Battle After Another se llevó el premio a la Mejor Película, con Paul Thomas Anderson ganando finalmente tras 14 nominaciones. Saludó a su inspiración Thomas Pynchon, probablemente una primicia en los Oscar. (Pynchon no apareció, a menos que estuviera disfrazado de Chalamet). “Escribí esta película para mis hijos”, dijo. “Para pedir perdón por el desastre de limpieza que dejamos en este mundo que les estamos entregando”. Pero fue divertido ver a PTA cambiar al modo cinéfilo obsesivo al final de la noche. “En 1975”, nos recordó, “los nominados al Oscar a la Mejor Película fueron Dog Day Afternoon, One Flew Over The Cuckoo’s Nest, Jaws, Nashville y Barry Lyndon.

No hay una ‘Mejor’ entre ellas”. Claramente tenía la intención de seguir con un tributo a sus compañeros nominados, pero se distrajo tanto con esos títulos famosos que simplemente lo olvidó. Fue un momento entrañable. (Además, lo siento, pero a Dog Day Afternoon la robaron.

¡Atticaaaa!). Happy Gilmore 2 no fue nominada a nada, pero si lo piensas bien, es básicamente la misma película que One Battle After Another. ¿Un querido ícono de los noventa de perpetua juventud hace una comedia seria sobre envejecer y sentirse acabado, pero regresando a una causa apasionada que abandonó hace años (el golf para Sandler, la revolución para Leo) mientras resulta cómicamente desaliñado, anticuado y vergonzoso para sus hijas adolescentes?

¿Pero todo sale bien porque papá tiene buenas intenciones y es una película? (Amo ambas películas, de maneras muy diferentes, así que es un cumplido para ambas. QEPD Bob Barker). Hasta anoche, Paul Sorvino era probablemente la estrella de cine más legendaria (a diferencia de una estrella de televisión) en quedar fuera del segmento “In Memoriam”, aunque se podría argumentar lo mismo de Alain Delon.

Pero Brigitte Bardot se llevó la corona anoche: una omisión asombrosa. (También se saltaron al director Henry Jaglom, pero lo de Bardot, ¡guau!). No hay precedentes de saltarse a una estrella de cine tan famosa como Bardot. Simplemente nunca ha sucedido.

Tal vez la censuraron por no ser un buen modelo a seguir, pero es un lugar muy extraño para que los Oscar comiencen a trazar esa línea. (No puede ser por su política de derecha, ya que honraron a Robert Duvall). Cuando estás en una película de Godard, en una canción de Olivia Rodrigo y en “We Didn’t Start the Fire”, estás más que calificada. ¿Qué pasó?

Al igual que los Grammy el mes pasado, los Oscar extendieron el segmento “In Memoriam” a una parte considerable del espectáculo. Billy Crystal comenzó con un sentido tributo a Rob Reiner. Los actores de sus películas se reunieron en el escenario, aunque la cámara no captó sus rostros, un error tristemente torpe.

Rachel McAdams rindió homenaje a su madre en pantalla, Diane Keaton, diciendo: “Usó tantos sombreros, literal y figuradamente”. También citó a Keaton cantando la canción de las Girl Scouts “Make New Friends”; si te acordás de la historia de las entregas de premios, probablemente te acuerdes de Keaton cantando eso la noche en que los Golden Globes le dieron un tributo a la trayectoria masivamente incómodo a Woody Allen. ¿Pero qué podría compararse con el tributo de Streisand a su musa Robert Redford?

Habló de su vínculo, evocando la forma en que él solía llamarla “Babs”. La llamó “un vaquero intelectual que trazó su propio camino”. Pero cuando empezó a cantar “The Way We Were”, fue un ataque total a los conductos lagrimales.

Incluso tenía su propio director de orquesta en el pasillo, porque con razón no confiaba en la orquesta de la casa para hacer bien este momento. StreisFord fue una de las parejas cinematográficas más icónicas del siglo XX. Cuando Babs cantó su adiós a su Bob, fue el tipo de magia que solo puede ocurrir en esta entrega de premios.

No podías pasar por alto la forma en que arruinaron el momento, casi ahogándola con la banda sonora; sin embargo, tampoco podías ignorar el hecho de que Streisand estaba decidida a luchar contra ello y hacer historia de todos modos. Fue lo mejor y lo peor de los Oscar en un solo momento. Seguí cantando por siempre, Barbra.