“Lucho González fue uno de los amores de mi vida. Una persona entrañable, artista apasionado y maestro del bien dotado con el don de la música. Fue uno de mis referentes totales y un faro de luz dentro de la música peruana.

Hijo pródigo de Chabuca Granda y gran conocedor de todas las materias musicales. La curiosidad lo desbordaba. Podía rearmonizar e improvisar sobre músicas de cualquier orden, componer y arreglar seis x ochos nuestros y draguearlos de música peruana.

Tuve la suerte de verlo en acción. De tocar con él y verlo inventar los riffs inextinguibles de ‘Detrás del muro de los lamentos’ y ‘Tu sonrisa inolvidable’. Fue un ser cálido y desprejuiciado.

Pleno de amor, conocedor de los arrabales del mundo y las esferas celestes. Mis condolencias y abrazo de amor a sus familiares y amigxs. Deben ser un montón alrededor del planeta.

Te voy a extrañar mucho, Lucho de mi alma”. Con este sentido texto, Fito Páez despidió a su amigo, el notable guitarrista peruano Lucho González, que falleció el sábado 28 de marzo, a los 79 años. Luis Alejandro González Cárpena nació en Lima el 25 de noviembre de 1946 y llegó a Buenos Aires a los pocos meses de vida.

Creció en un entorno atravesado por la música: su padre, Javier González, integraba Los Trovadores del Perú. Comenzó a tocar la guitarra desde muy chico y desarrolló su formación de manera empírica, con un temprano interés por la composición y los arreglos. En 1968, tras conocer a Chabuca Granda, dejó sus estudios de Derecho para dedicarse de lleno a la música.

Trabajó junto a ella como guitarrista, arreglador y director musical, acompañándola en giras y grabaciones. También integró la orquesta contemporánea de Jaime Delgado Aparicio, donde profundizó su formación en arreglos orquestales y composición. A lo largo de su trayectoria participó en grabaciones y proyectos junto a artistas de distintos países.

Trabajó como guitarrista y arreglador con Mercedes Sosa, Eva Ayllón, Pedro Aznar, Fito Páez, Tania Libertad, Vicentico, Sandra Mihanovich, Carmina Cannavino y Juan Carlos Baglietto. Integró el trío Vitale-Baraj-González, participó en el proyecto Los hijos del Sol, grabado en Los Ángeles con músicos de distintas tradiciones de la región, y formó parte de Nebbia-Baraj-González, grupo con el que grabó el disco Musiqueros en 1989. También desarrolló un vínculo de trabajo con Litto Nebbia, quien produjo cuatro de sus discos., y tocaron en trío con el saxofonista Bernardo Baraj.

Grabó dos discos como solista, Esta parte del camino y Chabuca de cámara, y desarrolló una labor docente sostenida a través de su sistema de enseñanza “siembra musical”, en la Universidad Nacional de Villa María y en distintos países de América Latina. También realizó para el INAMU capacitaciones de Armonía estructural. Su trabajo articuló elementos del folclore peruano, argentino y brasileño.

Aquí, un repaso por algunas de sus colaboraciones más celebradas: 1. “Detrás del muro de los lamentos”, con Fito Páez y Mercedes Sosa Lucho González escribió el arreglo de este tema que Fito Páez, incluído en el exitosísimo El amor después de amor, que incursiona en la rítmica afro-peruana. 2. “El puente de los suspiros”, con Mercedes Sosa y Nicolás “Colacho” Brizuela Mercedes Sosa recrea este clásico compuesto por Chabuca Granda, con dos guitarristas de lujo: Lucho González, experto en los ritmos del Perú, y “Colacho” Brizuela. 3. “La flor de la canela”, con Litto Nebbia y Bernardo Baraj Chabuca reinventada por otro trío notable, el que conformaba Lucho, que también se luce como canante, con Litto Nebbia y Bernardo Baraj. 4. “Almíbar”, con Luis Salinas y Tomatito A fines del milenio pasado, Luis Salinas y el guitarrista flamenco gitano Tomatito se unieron a Lucho González para grabar El guitarrazo, un verdadero dream tema de la guitarra criolla, con tintes del folclore peruano, argentino y flamenco, por supuesto. 5. “Grito santiagueño”, con Abel Pintos, Lito Vitale y Bernardo Baraj En un reencuentro reciente con sus compañeros del icónico trío que marcó una época en los años 80, el tecladista Lito Vitale y el saxofonista Bernando Baraj, sumaron la voz de Abel Pintos para recrear un emblemático tema de Raún Carnota, el homenajeado en cuestión.