María Volante opera en ese umbral donde la luz de la mañana se encuentra con los restos de la noche anterior. Siempre en tensión, sus canciones oscilan entre la contundencia clásica del rock y la aspereza de lo experimental. En ese contraste, la banda oriunda de Corrientes y radicada en Buenos Aires, que acaba de publicar su tercer EP Puesta en escena, encuentra un lenguaje propio y hace oídos sordos a cualquier mandato generacional.

Blas Custidiano (voz y guitarra) y Bruno Colombo (teclados y voz) se conocieron en el colegio secundario, y su poco frecuente gusto musical entre sus coetáneos los unió irremediablemente. “En mi caso, vino desde mi casa, a través de mi papá. Yo conocí esa música y la escucho desde chico; crecí con eso”, cuenta Custidiano en conversación con Indie Hoy. Sin embargo, hace la salvedad de que “hoy en día la psicodelia de los setenta está de moda, ya sea por las redes sociales, que les dan alcance a cosas que antes no lo tenían.

Es muy fácil entrar a YouTube, encontrar de golpe una banda de los 70 que te guste y, con la misma facilidad, hallar una comunidad de gente que hoy la escucha y es fanática de eso. Hay una especie de escena o nicho particular vinculado con la música que se hacía en esa década, y a nosotros nos viene bien porque es lo que más naturalmente nos sale”. Colombo tuvo una experiencia distinta en su hogar, donde predominaban el folklore y la música clásica. “Las bandas de rock que escucho ahora, y que escucho desde la adolescencia, las conocí más por mi cuenta”, afirma.

Reconociendo el costado agridulce del consumo hiperpersonalizado que atravesó durante esos años, recuerda que “nos mostrábamos música entre nosotros, coincidíamos en todo y nos fuimos retroalimentando. Estuvo buenísimo. Hoy en día buscás algo que te interesó y las redes sociales te empiezan a bombardear todo el tiempo con eso.

Quieras o no, eso hace que conozcas mucho más y que aparezcan muchas conexiones entre bandas. Los algoritmos me ayudaron un montón a descubrir música de esa forma”. Aunque el proyecto nació formalmente en 2021, cuando apenas tenían 17 años, su inserción en la escena de su provincia natal no fue inmediata.

En sus comienzos, el grupo funcionaba dentro de un circuito cerrado de afinidades, resguardado de las dinámicas nocturnas locales. “Sucedió que nos conocimos en el colegio y, de golpe, conectamos”, reconstruye Blas al repasar los primeros pasos de una propuesta que dio sus primeros brotes interpretando versiones de sus héroes musicales. “Sobre todo nos dimos cuenta de algo una vez que vinimos a Buenos Aires: tratar de hacer un cover de La Máquina de Hacer Pájaros era algo que no veíamos en ningún lado en vivo, entonces nos pareció interesante”, continúa. “Así fuimos mezclando muchas influencias hasta que, de golpe, nos propusimos aportar un poco de frescura a eso que nos gusta y hacerlo propio. Así nacieron las primeras canciones”. El catálogo de influencias iniciales de María Volante es un mapa clásico y reconocible para cualquier melómano: va desde The Beatles, Creedence Clearwater Revival y The Doors hasta referentes ineludibles del rock nacional como Charly García.

El desafío, sin embargo, radicaba en cómo procesar ese bagaje sin quedar atrapados en el fetichismo de la nostalgia. La banda entendió rápidamente que el camino no era la réplica exacta, sino el cruce de épocas y la traducción de esas herencias al presente. “Si bien tenemos esas influencias de los 70, estamos en 2026 haciendo esto. Escuchamos un montón de otras cosas y tenemos acceso a escuchar una banda de esa década y ver qué estaba pasando, al mismo tiempo, en otros lugares del mundo”, puntualiza Blas.

Aportando una capa más a este análisis contemporáneo, Bruno agrega que “todos estos años de música popular generaron fusiones muy copadas. De golpe hay algunas cosas de la música folklórica de Corrientes, que es de donde somos, y eso se mezcla con el tango, que es algo muy argentino y que nos pegó mucho cuando vinimos acá (a Buenos Aires). Recopilar todo ese bagaje da lugar a algo nuevo.

Más allá de lo musical y lo lírico, esas inspiraciones impactan mucho en lo visual: la vestimenta y la estética que le damos a la banda”. Vinculando esta idea con el nuevo EP del grupo, agrega que “las referencias que tenemos para este EP no son estrictamente las mismas. Siempre hay algo de la misma esencia en el fondo, pero el enfoque estético es distinto”.

Frente a una coyuntura dominada por la inmediatez y el descarte, los músicos conciben su identidad como un espejo de las contradicciones de su propia generación. “‘Volante’ surge como una palabra para simbolizar todo lo superficial, el deseo de que todo sea instantáneo y la falta de compromiso”, desentraña el guitarrista. “No lo decimos desde el pesimismo, sino justamente para trabajar personalmente sobre eso. Nosotros formamos parte de la sociedad e incurrimos en los mismos vicios: la falta de compromiso con las relaciones, con el arte o con quien tenés al lado. Sentimos que hoy predominan la velocidad y la inmediatez”.

El bautismo del proyecto opera, entonces, como una maniobra satírica que busca bajar la abstracción sociológica a la escala de lo cotidiano. Al unir la idea de un desapego flotante con uno de los nombres más masivos e impersonales del idioma, la banda crea un personaje de carne y hueso para habitar su propio universo lírico. “‘María’ viene a ser la personificación de todo esto, una forma de ponerlo en una persona común para decir que este tipo de rasgos existen, que los tenemos y que hay que aprender a convivir con ellos y entenderlos”, profundiza Bruno. “Pensando también en ‘María’ como un nombre tan común, donde hay millones de Marías, nos burlamos un poco de eso en el juego que se arma entre las dos palabras”. Instalarse en Buenos Aires en 2023 significó un quiebre en la estructura vital y creativa del grupo. "Fue un cambio drástico para los dos", rememoran. "Tomamos la decisión de venir acá, de rearmar la banda, y eso te abre posibilidades y amplía el panorama.

Buenos Aires nos ayudó mucho a conocer gente y bandas que estaban en la misma, nutrirnos de otros géneros y generar nuevos vínculos". Este cambio de entorno terminó de moldear las transformaciones que comenzaron a aparecer en su segundo EP, Nunca mires más allá de aquí (2025). “El sonido es completamente distinto y las letras de los temas hablan justamente de ese cambio: de vivir en la metrópoli, de andar todo el día a mil y de normalizar ese ritmo”, cuenta el tecladista. A esta nueva etapa se sumaron dos integrantes, el baterista Ian Arévalos y la cantante Máxima Dumon, mientras que el productor Emiliano Polo continuó acompañando al grupo detrás de escena.

Sin embargo, la conexión con su lugar de origen sigue más vigente que nunca. “Queremos aprovechar la oportunidad de conectar lo que pasa en Corrientes con lo que pasa acá. No sirve de nada estar en Buenos Aires quejándonos de que la escena de allá no es tan grande cuando tenemos la posibilidad de tender puentes y aprovechar los medios para hacerlo. Hoy es mucho más fácil que hace 50 años”, explica el cantante. “Nosotros seguimos grabando en Corrientes; siempre volvemos allá para grabar y mantener a nuestro equipo de producción, dirección artística, arte y diseño gráfico.

Cuando acá conocemos gente que elogia una tapa o cómo suena uno de los EP y nos pregunta quién estuvo detrás de eso, sentimos que logramos retribuir un poco y hacer que la rueda siga girando. También existe la posibilidad de invitar a una banda de acá a tocar allá, y viceversa, y está bueno aprovecharla”. La madurez alcanzada en su segundo EP también se tradujo en una apropiación más consciente del estudio de grabación como un instrumento en sí mismo, dejando atrás la lógica más urgente y lineal del vivo. “En el estudio tenés más posibilidades y podés grabar el mismo instrumento haciendo cosas distintas.

En el segundo EP ya éramos más conscientes de eso, lo que nos dio más confianza y más espacio para la experimentación, para probar sonidos y efectos en las voces”, puntualizan. “Puesta en escena lo grabamos al revés: nunca ensayamos ni tocamos los temas juntos antes”, confiesa Blas sobre el proceso detrás de un material que define como notablemente más citadino, directo e influenciado por la impronta de Steely Dan. “Los fuimos produciendo sobre la marcha para después ver cómo defenderlos en vivo. Nos copó mucho la posibilidad de experimentar en el estudio, sabiendo que, al fin y al cabo, vamos a terminar haciendo una versión distinta en el escenario. No se trata de prescindir de cosas, sino de potenciar otras para que ocupen ese espacio.

Es una experiencia diferente, y a mí me encantan las dos por igual”, agrega. Sus últimos dos trabajos, cuentan, presentan tanto continuidades como rupturas. “El segundo EP, Nunca mires más allá de aquí, estaba más orientado a los climas de trance y al cuelgue. En este nuevo material buscamos una propuesta más directa, sin renegar de nuestras influencias de los 70 y 80, porque la psicodelia aparece aunque sea durante 30 segundos en cada tema.

Pero también fuimos creciendo: antes de llegar a Emi, nuestro productor, las composiciones ya llegan con ideas más claras, lo que agiliza el trabajo en el estudio y nos permite concentrarnos directamente en los detalles”. Al indagar en los referentes que moldean este imaginario, el cine y la literatura aparecen con tanto peso como los ídolos musicales. "La influencia del cine está muy presente, no solo en el nombre, sino también en cierta cualidad teatral que se percibe en las letras, donde suele haber un narrador contándote una historia de forma muy visual", detalla el cantante. En esa arquitectura estética conviven, según cuentan, la extrañeza de David Lynch, la ironía de Woody Allen y el espíritu de la contracultura neoyorquina.

Pensando en el contexto actual, Blas señala que “con las circunstancias políticas y culturales que atraviesan el país y el mundo, me parecería hermoso que alguien pudiera sentirse identificado con la música que hacemos. Que la encuentre como una especie de refugio, un lugar donde decir: ‘Bueno, no estoy solo en esta’, y que además lo invite a pensar. También queremos aportar y devolverle a la música una parte de todo lo que nos dio a nosotros, que fue muchísimo; nos cambió la vida desde que encaramos este proyecto”.

A esas aspiraciones, Bruno suma una mirada complementaria: “Me gustaría que todo esto tuviera algo de carne y hueso, algo sentido y legítimo. Que no se reduzca a números de seguidores en Instagram ni a reproducciones en Spotify, sino que sea algo genuino. Que podamos formar una especie de tribu que venga a nuestros shows, que realmente disfrute de la banda, se sienta identificada y conecte con lo que decimos y tocamos.

La autenticidad me parece algo importantísimo”. María Volante se presentará el viernes 3 de julio en Moscú Espacio Cultural (Scalabrini Ortiz 343, CABA). Entradas disponibles a través de Passline.

Escuchá Puesta en escena en plataformas (YouTube, Spotify).