La música electrónica es un universo en constante movimiento, donde la experimentación sonora, las nuevas tecnologías y la energía de los escenarios abren caminos para reinventar la manera de escuchar y vivir la música. En Latinoamérica, estas búsquedas dialogan también con los sonidos, ritmos e identidades de la región, que encuentran nuevas formas de expresión dentro de una escena global. Desde los sets que convierten la pista de baile en una experiencia colectiva hasta los espectáculos en vivo que exploran nuevas posibilidades sonoras y visuales, sus artistas construyen propuestas que expanden los límites del género y conectan con audiencias de distintas generaciones.

En una escena que evoluciona al ritmo de nuevas tendencias y formas de creación, los DJ y performers latinoamericanos encuentran distintas maneras de imprimirle identidad a sus proyectos y abrirse espacio dentro del panorama electrónico. La innovación en sus producciones, la búsqueda de un sonido propio y la capacidad de convertir cada presentación en una experiencia singular son parte de los elementos que mantienen viva una cultura musical que no deja de transformarse. La categoría Mejor artista de música electrónica reconoce al DJ, live act o performer que haya destacado por su propuesta artística, innovación, calidad de sus presentaciones e impacto dentro de la escena electrónica.

Conoce aquí a todos los nominados en la categoría: Adriana Lopez Nacida en Bogotá y radicada en Barcelona desde 2003, Adriana Lopez es una de las figuras que ayudaron a establecer las bases de la escena techno colombiana a finales de los años noventa. Sus primeros años como DJ transcurrieron en clubes capitalinos como La Sala, BarC y Cinema, donde comenzó a desarrollar una aproximación a la música electrónica que privilegia la exploración sonora y el control de la mezcla. Con el paso del tiempo, su estilo evolucionó hacia un techno profundo, crudo e hipnótico, construido a partir de capas que se despliegan gradualmente y generan tensión sin recurrir a cambios abruptos.

Además de su trabajo como productora, dirige Grey Report, sello independiente con el que continúa explorando los matices más experimentales del género. CLUBZ Desde Monterrey, México, Coco Santos y Orlando Fernández comenzaron a construir CLUBZ en 2013, a partir de una afinidad por el pop alternativo, los sintetizadores y los sonidos que marcaron las décadas de los ochenta y noventa. Su propuesta combina electropop, funk, dream pop e indie, con guitarras, cajas de ritmos y melodías que equilibran la nostalgia con una sensibilidad contemporánea.

En lugar de reproducir de manera literal las influencias que los acompañan, el dúo las transforma en canciones con una identidad propia, muchas veces atravesadas por una atmósfera luminosa y melancólica. Trabajos como Destellos (2019) consolidaron ese universo sonoro, mientras que su desarrollo en vivo demuestra cómo una propuesta que nace del pop puede dialogar con la energía y la estética de la música electrónica. Ela Minus Antes de convertirse en una de las exponentes colombianas más singulares de la electrónica contemporánea, Gabriela Jimeno —conocida artísticamente como Ela Minus— pasó años tocando la batería en la banda de hardcore Ratón Pérez, dentro de la escena independiente de Bogotá.

Más adelante se trasladó a Boston para estudiar jazz y diseño de sintetizadores en Berklee College of Music, una experiencia que amplió su relación con el ritmo y la composición. Su proyecto solista surgió del encuentro entre esos dos mundos: la energía física del punk y la experimentación con máquinas analógicas. En sus presentaciones construye música en tiempo real, combinando sintetizadores, cajas de ritmos y voz sin depender de una computadora para generar el sonido.

Álbumes como Acts of Rebellion (2020) y DÍA (2025) reflejan una búsqueda en la que la electrónica también funciona como vehículo para explorar la autonomía, la intimidad y las contradicciones del presente. Funk Tribu El productor colombiano Funk Tribu, nacido en Bogotá y actualmente radicado en Berlín, encontró en el trance, el techno y la cultura rave las bases de un proyecto que ha crecido hasta alcanzar escenarios internacionales. Su acercamiento a la electrónica comenzó desde la adolescencia, influido en parte por la música que escuchaba en casa y por el descubrimiento de los sonidos asociados a la escena de clubes europea.

Con canciones como ‘Phonky Tribu’, desarrolló una identidad marcada por ritmos acelerados, melodías eufóricas y referencias al trance de los noventa, que conecta con una generación interesada en recuperar la intensidad de las raves. Sin embargo, su propuesta no se limita a la nostalgia: el productor también ha comenzado a construir universos conceptuales y visuales alrededor de sus lanzamientos, ampliando la música hacia una experiencia artística más completa. Indira Paganotto De raíces españolas e italianas, Indira Paganotto nació en las Islas Canarias y creció rodeada de referencias musicales diversas.

Su padre, DJ durante los años ochenta, le acercó desde pequeña al disco, el acid house y el trance de Goa, mientras que la música clásica formaba parte del entorno familiar por influencia de su madre. Esa mezcla de referencias terminó por alimentar una propuesta que cruza el techno con el psytrance, dos vertientes que combina a través de bajos contundentes, ritmos vertiginosos y melodías de carácter psicodélico. Su sonido busca mantener un equilibrio entre la intensidad de la pista y una construcción musical llena de matices, capaz de pasar de pasajes hipnóticos a explosiones de energía.

A través de Artcore, su sello discográfico, también impulsa una visión de la electrónica en la que conviven la experimentación, la cultura rave y una marcada identidad estética. Julio Victoria Originario de la región cafetera colombiana, Julio Victoria encontró parte de su camino artístico en el descubrimiento del house y el techno mientras vivía en el sur de Alemania. Desde entonces, ha desarrollado una propuesta que entiende la electrónica como algo más amplio que la música destinada a la pista de baile.

Sus producciones transitan entre ritmos de club, texturas ambientales y elementos de la música clásica contemporánea, con una atención especial a la construcción de atmósferas y a la evolución gradual del sonido. Esa búsqueda también define sus presentaciones en vivo, en las que ha trabajado con músicos y formatos orquestales para explorar el encuentro entre instrumentos acústicos y síntesis electrónica. En Punto Cero (2026), su proyecto Live-Band profundiza en esa dirección con sintetizadores, bajo y batería interpretados en tiempo real, dando lugar a una experiencia donde la improvisación y el componente humano transforman la estructura habitual de un set.

Mëstiza El dúo español formado por Pitty Bernad y Belah nació en 2021, después de que ambas desarrollaran sus carreras por separado como DJ y productoras. Al unir sus caminos, encontraron un punto de partida común: explorar la relación entre la música electrónica y las tradiciones sonoras de España. Su propuesta incorpora referencias al flamenco y al folclore español sobre bases de house y ritmos contemporáneos, en una búsqueda que se extiende también a la imagen, el vestuario y la narrativa de sus presentaciones.

Más que una combinación de géneros, Mëstiza construye un universo artístico en el que la herencia cultural ocupa un lugar central dentro de la experiencia de club. A través de su sello y concepto creativo Sacro, el dúo ha desarrollado una identidad que conecta música, moda y puesta en escena, llevando sus raíces a algunos de los escenarios más importantes de la electrónica internacional. Midnight Generation Formada en Chihuahua, México, en 2015, Midnight Generation surgió del interés de Fernando Mares por recuperar la energía del funk y el disco a través de una producción contemporánea.

La banda fue tomando forma alrededor de los sintetizadores, las líneas de bajo y los ritmos bailables, con una sonoridad que también recoge elementos del pop electrónico. Sus canciones, interpretadas principalmente en inglés, se distinguen por una estética retrofuturista que evoca las pistas de baile de los años setenta y ochenta sin renunciar a una producción actual. A diferencia de los proyectos centrados exclusivamente en la figura del DJ, Midnight Generation apuesta por el formato de banda y por la interacción entre sus integrantes para construir una experiencia en vivo.

Esa combinación le ha permitido llevar su particular mezcla de funk, disco y electrónica desde los escenarios mexicanos hasta festivales y presentaciones internacionales. Paco Osuna Nacido en Barcelona en 1974, Paco Osuna comenzó su trayectoria como DJ en los años noventa y encontró en la cultura de clubes un espacio para desarrollar una aproximación propia al techno y al house. Su carrera tomó un impulso importante a finales de esa década, cuando llegó a Ibiza y comenzó a consolidar su presencia en el circuito internacional.

Desde entonces, ha construido un estilo caracterizado por la precisión técnica, la capacidad de leer la pista y una selección musical que combina contundencia rítmica con una exploración constante de texturas. Su trabajo no se limita a las cabinas: en 2003 fundó Shake Records, sello que más adelante evolucionaría hacia Mindshake, plataforma desde la que ha impulsado producciones vinculadas a la cultura underground. Con décadas de experiencia, Osuna representa una generación de artistas que ha contribuido a conectar la tradición del techno europeo con las transformaciones contemporáneas de la música de club.

Peces Raros El proyecto argentino Peces Raros nació en La Plata en 2014, cuando Lucio Consolo y Marco Viera comenzaron a explorar un territorio común entre sus inquietudes artísticas y musicales. En sus primeros años, el grupo se acercó al rock alternativo, pero pronto empezó a incorporar sintetizadores, secuencias y estructuras propias de la música electrónica. Esa transformación dio lugar a un sonido en el que las guitarras conviven con beats insistentes y atmósferas envolventes, mientras las canciones se expanden en vivo hasta adquirir una dimensión cercana a la rave.

En lugar de separar el concierto de la experiencia de club, Peces Raros los conecta mediante presentaciones que alteran la duración, la intensidad y la estructura de sus composiciones. Discos como Dogma (2021) y Artificial (2024) muestran la evolución de esa búsqueda, que ha convertido al dúo en una de las propuestas argentinas más interesantes en el cruce entre rock y electrónica. Sinego Nacido en Bogotá y radicado en Ciudad de México, Sinego ha encontrado en los sonidos tradicionales de América Latina el punto de partida para desarrollar una propuesta electrónica que conecta memoria e innovación.

Su formación musical, que incluye estudios de música clásica y experiencias previas en el rock, le ha permitido acercarse a la producción desde una perspectiva que combina instrumentación, composición y experimentación con ritmos de club. Uno de los rasgos más distintivos de su sonido es el diálogo entre el house y el bolero: las melodías nostálgicas y las voces cargadas de emoción encuentran una nueva dimensión sobre bases electrónicas diseñadas para el baile. En Alterego (2023), el productor amplió esa búsqueda a través de un recorrido por distintos países de la región, incorporando colaboradores y referencias musicales de diversas tradiciones latinoamericanas.

Su propuesta plantea así una manera de llevar esas identidades sonoras a la electrónica global sin reducirlas a estereotipos.