La trayectoria de Juan Rosasco en Banda tiene peso propio y está marcada por una constancia silenciosa, casi artesanal, que a lo largo de dos décadas fue moldeando una identidad singular. Desde aquel germen en la ciudad de San Fernando, allá por 2004, hasta este presente que los encuentra celebrando 20 años de carrera, el recorrido del grupo —que se completa con Sergio Maza en bajo y voz y Bruno Fornasari en batería y voz— se configura como una acumulación de encuentros, aprendizajes y pequeñas revelaciones. El proyecto, nacido en la intimidad del piano, fue expandiéndose con el tiempo hacia una lógica colectiva que nunca terminó de abandonar ese pulso originario.

Esa dualidad entre lo íntimo y lo compartido se volvió, con los años, uno de sus rasgos más distintivos. “Yo arranqué tocando solo, con el piano. Me gustaba ir por la ciudad y tocar en distintos lugares, hasta que después formé la banda”, recuerda Rosasco en conversación con Indie Hoy sobre los primeros años del proyecto. “Me gustan ambos formatos por igual. Disfruto de la intimidad del piano y del trabajo colectivo que se da al tocar en una banda”, agrega.

En esa convivencia aparece también una clave de lectura de su obra: la posibilidad de mutar constantemente sin perder la identidad. En ese tránsito, la banda fue construyendo una discografía consistente —seis discos, tres EPs y una larga lista de singles independientes— y tejiendo vínculos con distintas generaciones de músicos y artistas de diversos géneros. De León Gieco a Chano, de Los Tipitos a Los Auténticos Decadentes, de Palo Pandolfo a Daniela Herrero, cada una de las colaboraciones en su discografía aparece como consecuencia de una ética: priorizar lo humano por sobre cualquier otra cosa. “Para mí lo humano es todo y es lo que determina con quién quiero trabajar”, afirma. “Si bien lo musical es importante, antes de ser músico, uno es persona”.

Si hay un momento bisagra en esa historia, es el encuentro con Walter Piancioli y Pablo Tévez, de Los Tipitos, quienes no solo produjeron parte de su discografía sino que ayudaron a redefinir el sonido del grupo y a abrir nuevas puertas a partir de 2012. Rosasco los describe como una participación clave en la vida de la banda: “Yo siempre fui muy fan de ellos. Un día hablé con su road manager, le hinché mucho para que le haga llegar mi material a Willy, porque sabía que le iba a gustar.

Y bueno, le terminó re gustando. Me convocó a su casa —imaginate, mi ídolo invitándome a su casa— y desde ahí para nosotros cambió todo”. Ese “todo” incluye, según detalla, “nuestro primer contrato discográfico, empezar a sonar mucho más en los medios” y, sobre todo, el aprendizaje de “producir más allá de componer”.

Pero más allá de los logros, lo que se sostiene es la idea de la música como construcción colectiva. En tiempos donde —como señala el propio Rosasco— el individualismo parece imponerse como norma, la banda insiste en otra lógica. “Estamos viviendo un momento bastante trágico, no solo en la Argentina sino en el mundo, donde se promueve el individualismo a su máxima expresión”, reflexiona. “Cuando uno va a votar, vota también pensando en el otro, y hoy está habiendo un problema grande: ya no se piensa más que en uno mismo”. En ese marco, el músico retoma la célebre frase de El Eternauta —“nadie se salva solo”— como principio fundamental de su recorrido artístico.

Esa idea, que el artista define como “abrazo colectivo”, será el eje de los shows del jueves 23 y viernes 24 de abril en La Tangente, donde Juan Rosasco en Banda celebrará sus 20 años de carrera. Dos fechas que no solo funcionan como festejo, sino también como puesta en escena de una comunidad construida a lo largo del tiempo. “Me siento contento, expectante y nervioso. Pero son nervios lindos”, dice Juan sobre la previa, y anticipa: “Los shows van a ser especiales, sobre todo por el repertorio —vamos a tocar temas que hace mucho no tocamos— y también por los invitados que se van a subir al escenario, que tienen que ver con todos estos años compartidos”.

La elección de la sala, señala, tampoco es casual: “La Tangente hace que los shows sean especiales porque es un lugar maravilloso”. En paralelo, el aniversario también habilitó un regreso al piano como eje musical, con nuevas versiones de “Otro viernes” y “Noel”, dos canciones que condensan el ADN de los primeros años del proyecto. “El piano es mi casa, es mi lugar en el mundo. Para mí, todo lo que salga de él es maravilloso”, explica Rosasco sobre lo que lo motivó a volver a este formato más íntimo. “Fue lo único que nunca me produjo una crisis.

Es un lugar muy seguro”. Sobre las canciones, agrega: “‘Noel’ es una de mis preferidas del repertorio: habla de un chiquito de la calle que se imagina encontrar a Papá Noel. Y ‘Otro viernes’ es una canción de amor, con una armonía hermosa”.

Dentro de esa vasta trayectoria, también hay momentos donde su música se cruza de manera directa y deliberada con la actualidad del país. “Gritos de madrugada”, la canción grabada junto a Palo Pandolfo en el Parque de la Memoria y en la ex ESMA, es quizá el ejemplo más contundente. Rosasco recuerda ese proceso como una experiencia transformadora: “Fue una canción que me cayó de la nada. Estaba caminando un sábado de lluvia por la ex ESMA, empecé a ver las ventanas rotas del lugar y a imaginar los gritos de los chicos y las chicas torturados y asesinados ahí.

Ese día salió la canción”. Sobre Pandolfo, suma: “Teníamos una relación muy linda. Yo le tenía mucho respeto; era un tipo muy apasionado, un ser de luz.

Siempre fui más fan de su persona que de su música. Era alguien sumamente apasionado”. Y, en relación con el contexto actual, el músico es tajante: “Hoy, con el negacionismo que estamos viviendo, creo que más que nunca hay que levantar la bandera de los derechos humanos y el mensaje de lucha de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo”.

La música, en ese sentido, funciona para él no solo como refugio, sino también como motor de vida. Rosasco confiesa que no necesita “mantener viva” la pasión por la música porque “es al revés: la música me mantiene vivo a mí”, dice. “No podría hacer otra cosa y disfruto mucho de lo que hago. Incluso hoy en día me sigo emocionando”.

Aunque reconoce que “no es fácil” sostener un proyecto durante tantos años, también encuentra en ese recorrido una certeza: “con trabajo y con amor, todo proyecto crece”. Lejos de plantearse como un cierre, este vigésimo aniversario se perfila más bien como una confirmación del rumbo del proyecto. “Siento que empieza algo nuevo”, asegura Juan. “Vamos a girar por distintas provincias, y mi mayor deseo es que este proyecto me siga manteniendo así de vivo. Lo que anhelo para el futuro es que todo siga así, tan hermoso como está”, concluye.

Juan Rosasco en Banda se presentará los días jueves 23 y viernes 24 de abril a las 20:30 h en La Tangente. Entradas disponibles a través de la web del lugar, 20% de descuento con Comunidad Indie Hoy.