La artista estonia convierte el pabellón de su país en un taller abierto durante cinco meses. En este 2026, la muestra 'The House of Leaking Sky' aborda el feminismo y el cuidado en la 61ª edición del certamen, marcado también por protestas geopolíticas. Quienes han visitado el pabellón de Estonia en la Bienal Internacional de Arte de Venecia de este año quizá se hayan sorprendido al ver en persona a la representante del país, Merike Estna, creando sus últimas obras.

Durante los últimos cinco meses, ante la mirada del público, ha ido construyendo metódicamente la exposición 'The House of Leaking Sky' (la casa del cielo que gotea), que está formada por 22 grandes lienzos. "El pabellón muestra tres obras monumentales. El banco largo, que mide 26 metros. Luego el suelo (25.000 baldosas) sobre el que camina la gente, que yo concibo como una especie de mapa mental del proyecto, y después el cuadro que tengo detrás de mí, que empecé con el lienzo vacío", explicó Estna a 'Euronews' Culture a principios de este mes.

La maternidad y la historia del arte de las mujeres La maternidad y la historia del arte de las mujeres han sido la inspiración para crear este espacio. Tiene un significado especialmente intenso si se tiene en cuenta que Estna ha dado a luz recientemente. Seguía de baja por maternidad con su hijo menor mientras se preparaba para venir a Venecia y trabajar durante cinco meses completos, en directo ante el público visitante, en el proyecto más grande de su carrera.

La comisaria, Natalia Sielewicz, subraya en su texto curatorial que Estna entreteje meditaciones sobre la maternidad y los linajes de artistas mujeres que abrieron camino hacia la autodeterminación artística. "Como madre trabajadora, con frecuencia incorpora a su práctica complejas iconografías del cuidado, la genealogía y la herencia", escribió. Sielewicz recuerda a los visitantes la existencia del pittore senza opera, el pintor sin obra, figura encarnada a menudo por mujeres cuyos trabajos fueron absorbidos por talleres patriarcales o borrados de las crónicas oficiales. "Marietta Robusti Tintoretta fue una de ellas: una pintora-poeta veneciana que se vestía de chico para trabajar junto a su padre, Jacopo Tintoretto, en el bullicio del taller familiar. Sus cuadros circulaban sin su nombre, su talento se atribuía hacia arriba; murió en el parto antes de tener la oportunidad de salir plenamente a la luz como autora de su propia obra", escribió.

Viviendo en Venecia con su familia durante toda la Bienal, Estna incorpora la maternidad a la estructura conceptual del proyecto y considera que la experiencia ha sido extremadamente útil tanto para ella como para sus hijos. "Es una ciudad complicada para vivir con una familia y con niños pequeños", señaló Estna. "Mi hijo mayor perdió su patinete la primera mañana tras su llegada en el canal. Nuestro pequeño aprendió a caminar solo hace un par de meses. Así que ha sido un reto, pero también...

Me encantan los retos, creo que siempre nos dan ideas nuevas y nos impulsan, nos llevan a pensamientos distintos". Un espacio vivo Estna ha instalado su estudio y la exposición dentro de la antigua iglesia de Santa Maria Assunta, en el distrito de Castello de Venecia, que más tarde se utilizó como espacio comunitario y gimnasio. Estas historias superpuestas, sagradas, cívicas y cotidianas, constituyen un telón de fondo activo para su obra en evolución. "Este espacio de estudio, lo que ha creado Merike, es realmente como un espacio vivo.

La pintura ha cambiado y ha evolucionado muchísimo a lo largo de estos últimos cinco meses. Diría que es un lugar realmente activo y alegre. Muchas personas que viven en Venecia siguen volviendo", afirmó Maria Arusoo, comisaria del Pabellón de Estonia en la Biennale di Venezia. "La gente tiene muchas ganas de hacer preguntas, reflexionar, hablar, simplemente sentarse alrededor".

Para Merike, los visitantes eran fundamentales y quería que siempre se sintieran atendidos. "Desde luego, no son intrusos en el pabellón y la idea principal de mostrar el cuadro mientras nace solo se cumple cuando la gente realmente viene y lo ve, así que esta es una parte importante del pabellón". Al principio estaba nerviosa, pero con el tiempo estas condiciones le recordaron su etapa en la academia de arte, donde siempre compartía estudio y trataba de concentrarse llevando auriculares mientras los demás charlaban. Política y protestas La 61ª Bienal de Arte de Venecia ha arrancado envuelta en una enorme polémica, después de que varios países y artistas protestaran contra la decisión de la organización de invitar a Rusia a abrir su pabellón en los Giardini, uno de los dos espacios principales de la Bienal.

Maria Arusoo, comisaria del Pabellón de Estonia, declaró a 'Euronews' Culture que el arte nunca puede separarse de la política. "Merike dijo una cosa muy bonita y triste, que nosotros (Estonia) estuvimos 60 años fuera de este diálogo y fuera de la Bienal por culpa de Rusia, porque estuvimos ocupados y no podíamos formar parte como país independiente. Así que no vamos a dar marcha atrás porque ellos decidan unirse". La protesta contra el pabellón ruso terminó frente al pabellón de Estonia en el día de la inauguración de la Bienal.

Estna ha firmado también una carta abierta contra el pabellón israelí. La 61ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia se clausura este domingo, 22 de noviembre de 2026.