En su 15ª edición, ANIMA tendrá lugar del 13 al 17 de octubre en distintos espacios de Córdoba. Las actividades principales se concentrarán en el Auditorio del CePIA de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba y el Centro Cultural Paseo Córdoba de la Nueva Andalucía, mientras que otras propuestas llegarán al Centro de Producción de Animación Unquillo, La Piojera y Espacio Abierto. El festival seleccionó 114 obras entre 2.708 postulaciones de 37 países.

La programación fue definida después de un proceso que implicó más de 325 horas de visionado. En este sentido, el resultado reúne alrededor de 20 horas de proyección, distribuidas entre competencias oficiales, muestras, retrospectivas y propuestas destinadas tanto a las infancias como a quienes estudian o trabajan en el campo de la animación. Una competencia que mira al mundo La Competencia Internacional de Cortometrajes reúne producciones de Europa, América, Asia y Medio Oriente.

La selección incluye trabajos como “Microcosmos. Un gabinete de curiosidades”, de María Lorenzo Hernández (España); “Suspiro de Mar”, de Elva Arrieta Tabuzo (Perú); “Winter in March”, de Natalia Mirzoyan (Armenia, Bélgica, Estonia y Francia); “Ce Que Je Vois”, de Maï Calon (Bélgica), y “Vers la forêt”, de Antonin Niclass (Suiza). La lista también incorpora “In Pigeon’s Blood”, de Chaya Moshayev y Hod Adler (Israel y Uzbekistán); “Como Nasce Um Rio”, de Luma Flôres (Brasil); “Casa FECH, Sitio de Memoria”, de Santiago Riquelme (Chile); “Pasos para volar”, de Nicolás Conte y Rosario Carlino (Argentina), y “Regarde-moi”, de Fabrice Garcia-Carpintero (Francia).

Entre las obras argentinas y latinoamericanas de esta sección también aparecen “My Gut Friend”, de José Manuel “Becho” Lo Bianco y Mariano Andrés Bergara (Argentina y México), y “Luz Diabla”, de Patricio Gabriel Plaza, Paula Boffo y Gervasio Canda (Argentina y Canadá). Ver esta publicación en Instagram Latinoamérica y Argentina La producción regional tiene una competencia propia. La Competencia de Cortometrajes Latinoamericanos reúne diez obras de Chile, Colombia, Brasil y Argentina, entre ellas “Grita”, de Ulises Rivera (Chile); “Trabajo Hecho”, de Jaime Freire (Chile); “Decaer”, de Juan Camilo González (Colombia); “AREIA”, de Gustavo Ribeiro e Ive Machado (Brasil), y “El Tamagochi Escarlata”, de Francisco “Visceral” Rivera (Chile).

También forman parte de la selección “Petra y el sol”, de Malu Furche y Stefania Malacchini (Chile); “Kabuki”, de Tiago Minamisawa (Brasil); “ECOCIDIO”, de Aldana Loiseau (Argentina y Perú); “Archivo Familiar”, de Lou Velásquez (Argentina), y “El circo de los payasos bigotones”, de Ana Comes, Tomás Alzogaray Vanella y Paz Bloj (Argentina). La Competencia de Cortometrajes Argentinos reúne 16 producciones. Allí aparecen “LOS DÍAS DE LAS GRIETAS”, de Enrique “Kicke” Vial; “Bar La Matanza”, de Bela Tagliabue; “Konko”, de Leo D’Amico; “A mi no me miren”, de Sergio Falleti y Marcelo Iglesias, y “Tokiori”, de Nino Vispo.

La selección nacional se completa con trabajos como “Hatker”, de Alejandro Ariel Martin; “Leamos Juntos”, de José Joaquín Garin; “Médanos”, de Jorge Sebastián Sottile, Stella Maris Santiago y Ximena Puccio; “Apocalypsis”, de Nicolas Sanabria, Emmanuel Alcalá y Andrés Llanezas; “Intermitentes”, de Lucía Manuela Oliver; “¿DÓNDE DUERME EL TIEMPO?”, de Diego Amé, Lucas José Concia y Diego Martín Moyano, y “No lleguen tarde (porfi)”, de Irma Christoph, Eli Campero, Monserrat Ramirez, Daiana Flenche y Lila Odorico. Ver esta publicación en Instagram El cine que nace en las escuelas El festival también reserva un espacio para las nuevas generaciones de realizadores. La Competencia de Cortometrajes de Estudiantes reúne 23 trabajos que llegan desde distintos países y que tendrán su encuentro con el público dentro de la programación.

Entre ellos se encuentran “The Undying Pain of Existence”, de Oscar Jacobson (Alemania); “Ato Final”, de Babi Astolfi y Lisa Soares (Brasil); “MAMITA”, de Chiara Boiani (Argentina); “Dziś Wstanie Słońce”, de Bruno Bednarski (Polonia), y “La sombra de Watón”, de Gabriel Bordón (Argentina). La competencia también incluye “Cuando cierro los ojos”, de Roberta Luciana Hernández; “Qui part à la chasse”, de Lea Favre (Suiza); “El taller”, de Franco Agustín Maggioli; “Las aventuras de Tol-Dar (¡y Kitu también!)”, de Bruce Caruso, y “The Happy Pig Brand”, de Léo Bournas Milazzo (Reino Unido). Ver esta publicación en Instagram Series, música y nuevas pantallas La animación televisiva y las producciones seriadas tienen su propio espacio con una Competencia de Series Animadas, integrada por 11 producciones de ocho países.

Allí se encuentran “Izzy and Piti”, de Rashid Aghamaliyev (Azerbaiyán); “YaYa’s Band”, de Chun-Chien Lien y Pohan Lee (Taiwán); “Mundoscópico: Figusitosis”, de Ana Martin (Argentina), y “A Menina que Sorria a Dormir”, de Ducca Rios (Brasil y Portugal). También compiten “Patouille et Momo – L’Oignon”, de Inès Bernard-Espina, Mélody Boulissière y Clémentine Campos (Francia); “Gnome Show”, de Cas van de Pol (Países Bajos); “Shape of your Heart”, de Leonid Shmelkov (Sri Lanka), y “José Trueno”, de Ariel Lopez V. (Argentina). Los videoclips animados forman otra de las secciones de la programación.

Son 22 trabajos de nueve países, entre los que aparecen “Deshinumano”, de Juana Molina, dirigido por Dante Alan Zaballa; “Te abracé en la noche”, de Ariel Cirianni, Malenca Felce y Morena Lavandeira; “Ramesses II”, de Facundo Quiroga, Juan Nadalino y Sebastián García; “Amanecer”, de Clara Rodríguez de Almeida, y “Nuestra canción”, de Andrés Rossi y Rubén Stremiz. La selección incluye además obras como “Louve”, de Mathilde Ferry (Francia); “Pictures for Piano (1)”, de Diek Grobler (Sudáfrica); “Dance of Creation”, de Natalia Ryss (Israel); “Saltwater”, de Eilidh Nicoll (Reino Unido), y “The Moon is Blue”, de Wandrille Maunoury (Francia). Por otra parte, la Competencia de Animación XR reúne nueve experiencias que exploran las posibilidades de las tecnologías inmersivas.

La sección incluye “lichtung”, de Aria Wolf (Alemania); “Unidad Expandida”, de Lucila Alejandra Toscano (Argentina); “Those From Below”, de Ben Wahl (Austria); “Cronografía III”, de Tania De Léon Yong (México), y “Under the sky”, de Jérémy Griffaud (Francia). Ver esta publicación en Instagram Largometrajes y espacios de formación Además de las competencias, ANIMA incorpora una muestra de largometrajes latinoamericanos. La programación incluye “Heart of Darkness”, de Rogério Andrade Nunes (Brasil y Francia); “Matamortes”, de Thiago Martins de Melo (Brasil); “La gran historia de la filosofía occidental”, de Aria Covamonas (México), y “Olivia & The Clouds”, de Tomás Pichardo Espaillat (República Dominicana).

El festival completa su programación con actividades destinadas a la formación y al intercambio entre realizadores. Habrá talleres, el Foro Académico de Animación (FAIA), una animación jam, revisión de portfolios y proyectos en desarrollo, la Feria de Ilustradorxs y el Conversatorio de Animadores Cordobeses. A lo largo de sus 15 ediciones, ANIMA también construyó un recorrido internacional que tuvo entre sus invitados a referentes de distintas tradiciones de la animación, como Juan Pablo Zaramella (Argentina), Chris Hinton (Canadá), Barry Purves (Reino Unido), Michaela Pavlátová (República Checa), Hugo Covarrubias (Chile) y René Castillo (México).

La programación completa, horarios y actividades de la 15ª edición pueden consultarse en el siguiente enlace.