Este año el festival acogió más de 280 películas de cineastas consagrados y emergentes procedentes de 50 países distintos. Animasyros, la gran fiesta de la animación, ha celebrado su 19ª edición consecutiva en Ermúpoli. Con su programa más amplio hasta la fecha, el mayor festival internacional de cine de animación de Grecia y uno de los 20 más destacados de Europa ha reunido durante una semana, del 21 al 27 de septiembre, más de 280 películas de creadores consagrados y nuevos talentos procedentes de 50 países.

Además de sus siete secciones competitivas (Internacional, Estudiantes, K.ID.S, AnimaPride, Nacional, TV & Commissioned Films y Largometrajes), la edición de este año ha incluido un homenaje especial a la animación irlandesa y una sección dedicada a los 200 años de Ermúpoli, además de talleres educativos, actividades paralelas y colaboraciones internacionales. A ellas se suma Agora, consolidada como un punto de referencia para la industria de la animación en el Mediterráneo oriental. El presidente del Festival Internacional Animasyros, Vasilis Karamitssanis, ha hablado con 'Euronews' sobre la evolución de la cita y los planes para 2027, cuando el festival cumplirá 20 años: "Animasyros, en estos 18-19 años que lleva en primera línea, o que han transcurrido desde su creación, ya lejana en 2008, creo que se ha convertido en el nodo más importante para el cine de animación en el Mediterráneo y en nuestro país.

Da una gran importancia a la proyección del talento griego y europeo en todo el mundo y también aspira a poner de relieve nuevas técnicas y tecnologías en el campo de la animación, que considero que son la clave para un futuro sostenible del sector audiovisual en general y de la animación europea en particular". "En cuanto a 2027, cuando se cumplirán 20 años desde la creación del Festival, diría que, en primer lugar, queremos seguir siendo un nodo sostenible para la animación griega y europea. En segundo lugar, poder renovar y concentrar el interés de un público cada vez más amplio. Y, en tercer lugar, nuestro gran objetivo, nuestro nuevo proyecto, es Animasyros Space". "Es un edificio independiente en el corazón de Ermúpoli, que contará también con espacios de uso social para acoger a la comunidad local.

No estará dedicado únicamente al ámbito audiovisual, sino también a la vida de la ciudad y de la isla en su conjunto. Además, dispondrá de habitaciones para organizar residencias y programas de intercambio. Todo esto se está llevando a cabo con el apoyo de las EEA Grants, financiadas por Noruega, Islandia y Liechtenstein, que respaldan la rehabilitación y la incorporación de nuevos usos a este espacio".

El sonido como parte esencial de la animación Una de las presencias más destacadas de esta edición ha sido la del diseñador de sonido Olivier Calvert. Reconocido internacionalmente y multipremiado, el creador canadiense afincado en Montreal cuenta con una amplia trayectoria y ha colaborado con cineastas y organizaciones de primer nivel. Ha dado forma al universo sonoro de numerosas producciones de prestigio, entre ellas el cortometraje ganador del Óscar 'The Girl Who Cried Pearls' ('La chica que lloraba perlas'), y ha formado parte del equipo de sonido galardonado con el Óscar de la película 'Arrival' ('La Llegada') de Denis Villeneuve.

En el marco del Festival presentó una masterclass dedicada al sonido como herramienta narrativa decisiva, y se proyectó además un homenaje a su trabajo con una selección de películas: "El diseño de sonido da forma al sonido global de una película, así que te permite trabajar con el entorno sonoro. Puede ser realista, como pájaros, ruidos del tráfico, el mar, las olas. Pero también puede funcionar a nivel subconsciente.

Realmente puedes crear tensión en una escena generando otros sonidos por debajo de la música, por debajo de la voz, o eliminando sonidos. Puedes crear tensión de ese modo. Por eso es importante, porque el sonido es el filtro a través del cual ves la imagen.

Te proporciona la emoción con la que miras esa imagen. Hay un dicho que me gusta mucho y que fue el subtítulo de mi seminario: 'La imagen es el cuerpo, pero el sonido es el alma'". "Para mí, es toda la emoción de la película. Es todo el sonido, no solo la música.

Todos los sonidos son música de algún modo, así que contribuyen a la emoción de la película. Hay una gran diferencia entre las películas de ficción y las películas de animación. En las películas de acción real, lo primero que haces es crear sonido para un entorno normal.

En la animación todo está construido, es un mundo completamente nuevo, así que ¿por qué el sonido tiene que ser natural, verdadero? En una película de animación no necesitamos que el sonido sea realista. Así que sí, podemos crear un mundo completamente distinto, un mundo único.

Un nuevo universo por descubrir, tanto desde la imagen como desde el sonido". "A veces me implico muy pronto en el proceso creativo, sobre todo con los directores con los que ya he trabajado. Ahora me incorporan muy temprano, porque podemos moldear la película utilizando el sonido como herramienta de narración. Puedes contar una historia solo con imágenes y puedes contar una historia solo con sonidos.

La cuestión es construir una historia a partir de la colaboración entre imagen y sonido. De ese modo puedo ayudar al director a lograrlo. Soy algo así como el director artístico del sonido". "Me atrevo a asumir el papel de asesor para él.

Así que en cuanto me contratan para una película, empezamos a hablar de las ideas en torno a la cinta. Y trabajamos con el compositor. Yo no soy compositor, por eso siempre colaboro con alguien más en el sonido, que es el compositor.

Ese trío (director, compositor y diseñador de sonido) es muy importante. Para mí, la banda sonora de la película es un todo: por un lado está la música y por otro los efectos sonoros. Todo funciona junto, de modo que hay una gran colaboración entre el director, el compositor y el diseñador de sonido.

Sí, hay una gran sinergia entre los tres". La española 'Decorado' abre el festival El festival se inauguró con el estreno en Grecia de 'Decorado', del creador español Alberto Vázquez ('Unicorn Wars', 'Psiconautas: los niños olvidados'), ganador de un premio Goya. La proyección contó con el apoyo de la Embajada de España en Grecia y del Instituto Cervantes.

La cinta, que recibió el premio Paul Grimault en el festival de Annecy de este año, recuerda a 'El show de Truman', pero en versión animada. Se trata de una comedia negra existencial sobre el absurdo de la vida contemporánea y el control que se ejerce sobre el individuo. Todo ello con el característico y macabro estilo visual del director, que combina inocencia y humor negro con una realidad distópica.

José Luis Ágreda, director creativo de la película, estuvo en Ermúpoli para presentarla: "La película 'Decorado', que hemos presentado aquí en Animasyros, es una parábola, una parábola oscura sobre nuestra sociedad y sobre cómo cada uno de nosotros, cada individuo, se siente dentro de ella. La cinta trata también de la manera en que la sociedad o, más concretamente, las empresas intentan deshumanizar a las personas. La historia gira en torno a un hombre sin trabajo, para quien todo resulta extraño". "No percibe lo que le rodea como algo real, porque no tiene ninguna relación con él.

Hay humor y esos divertidos personajes animales. Pero cuando el espectador entra en el mundo de la película, se da cuenta de que se trata de una distopía, de un universo que se vuelve cada vez más oscuro. Y comprende que todo eso le concierne, porque refleja el mundo actual.

Ese ha sido nuestro modo de invitar al público a pensar en lo que está ocurriendo hoy a nuestro alrededor". "El estilo de animación que usamos tiene muchas referencias a los clásicos dibujos animados de Disney. Me refiero a los clásicos estadounidenses. Pero les damos un giro diferente para que los espectadores no los reconozcan, aunque al mismo tiempo perciban que hay algo extraño". "Es como si tuviéramos un mundo muy feliz, como esa sociedad que intentan vendernos, pero en su interior hay algo podrido.

Así que trabajamos con esos personajes y ese tipo de entorno, pero creando colores extraños, combinaciones de colores extrañas. De este modo, al final el público siente: 'Vale, esto es una pesadilla, no un sueño'". "Lo que le ocurre al protagonista, Arnold, se parece a lo que experimentamos en las redes sociales. Sientes que estás en el centro de la atención y de todo, pero en realidad no lo estás.

Todo lo que te rodea está construido, es falso, no es verdadero. Esto tiene que ver con que vivimos en una sociedad que se queda en la apariencia y no en el ser. Esa es la idea que hay detrás de nuestra película: que estamos en un escenario, en un plató, donde desempeñamos un papel sin saber lo que pasa realmente a nuestro alrededor.

No nos damos cuenta de que todo está construido. Y eso nos da la impresión de que todo es perfecto. ¿El resultado?

Que no prestamos atención a los grandes problemas de nuestra sociedad". Los premios El gran premio de la Sección Internacional Competitiva del 19º Animasyros ha recaído en 'Please', de Anna Mantzaris, mientras que el galardón de la Sección Griega ha sido para Konstantinos Demis por 'The Dog'. En la sección competitiva de Estudiantes, el premio ha sido para 'Gauze', una película sobre Palestina creada por cinco alumnos de la escuela GOBELINS Paris: Noran Fikri Alezabi, Nicholas Arujah, Xinyue Ma, Yulin Yue y Xiaonan Zhou.

En la categoría de Televisión y Películas por Encargo, el galardón ha recaído en 'Saltwater', de la británica Eilidh Nicoll. La sección competitiva AnimaPride, dedicada a películas con contenido LGBTQI+ y a poner en valor la creatividad, la expresión queer y la aceptación, ha premiado 'Eyeliner', de Aisha Boujilouli. El primer premio de la categoría K.ID.S ha sido para 'The Eagle and the Kinglet', de Paul Jadoul, de Chequia.

Por último, el Premio del Público de Animasyros 2026 ha sido para 'Unstoppable', de Martin Lund, una aventura llena de humor y emoción.