La idea de que el rock and roll “murió” fue repetida hasta el hartazgo durante décadas, muchas veces impulsada por la nostalgia de quienes idealizan su pasado. Sin embargo, para David Byrne, otrora líder de Talking Heads, el rock no dejó de existir, sino que atravesó un cambio profundo en su esencia, y esto se debió a un hecho muy puntual. En una entrevista con la revista Playboy, a Byrne le consultaron si el rock and roll es incompatible con la vida intelectual, a lo que el escocés criado en Canadá y Estados Unidos respondió: “No me obsesiono con las palabras.

El sonido de las palabras tiene tanto significado como su sentido literal. Pero las letras inteligentes y el rock and roll no tienen por qué ser incompatibles”. “El rock and roll perdió su inocencia en los 60”, continuó. “Con la aparición de la revista Rolling Stone el 9 de noviembre de 1967, se arruinó por completo. Pero incluso el rock and roll más sencillo posee ese tipo de conciencia intelectual, o quizás simplemente inteligencia.

The Rolling Stones o John Fogerty, a quienes considero exponentes del rock and roll más básico, tienen algo más en su música”. Acto seguido, Byrne habló sobre la importancia de que el fanático entienda lo que el artista intenta transmitir en cada una de sus creaciones. “Quiero que el significado esté presente, pero sin especificarlo”, aseguró. “Tengo una idea del significado de mi canción. Si mucha gente me dice que habla de algo completamente distinto a lo que yo pretendía, entonces el tema no estuvo bien hecho, porque nadie lo entendió”. “Escribir canciones es un proceso de dejar volar la propia conciencia y luego controlarla.

Sueltas un montón de frases y palabras, casi al azar. Entonces tienes que ser un poco esquizofrénico al respecto y decir: ‘Bueno, vamos a darle forma a esto, juntarlo y hacer una canción. Pon un verso acá y haz que rime con el otro’.

La emoción pura está ahí, como una masa informe, y tienes que darle forma a golpes”, sentenció Byrne.