Daniel Melingo es una figura imposible de encasillar. Integrante de capítulos fundamentales del rock argentino junto a Los Abuelos de la Nada, Los Twist y Charly García, encontró más tarde en el tango una lengua propia desde la cual reinventar el arrabal, rescatar voces olvidadas y construir un universo habitado por poetas, cuchilleros, linyeras y soñadores. Su obra, un verdadero bicho raro dentro de la música latinoamericana, lleva más de tres décadas expandiendo los límites de la canción popular.

Melingo ya tiene fecha para el reencuentro con su público: el próximo 21 de septiembre presentará Tangos bajos (Rework) en el Teatro Coliseo. Al hablar sobre este show, el músico explica que no se trata de un ejercicio de nostalgia, sino de la materialización de una nueva identidad sonora que viene imaginando y desarrollando desde hace años. “Desde 2019 vengo desarrollando una idea. La fui compilando en un álbum que va a salir en septiembre, justo antes del concierto.

Y también, desde lo técnico y lo musical, vengo desarrollando la idea de una orquesta típica”, explica en conversación con Indie Hoy. Esa búsqueda lo llevó a expandir el formato de los grupos con los que venía trabajando hasta dar forma a una agrupación inspirada en las grandes orquestas de tango, aunque atravesada por instrumentos y timbres ajenos a la tradición más ortodoxa. Al piano —“el pulmón de la orquesta”, como él mismo lo define— se suman un sexteto de cuerdas, tres bandoneones, trompeta, guitarra eléctrica e instrumentos tan inesperados como el bouzouki griego o el serrucho musical.

Es justamente este último uno de los elementos que más entusiasmo le generan. “El serrucho es un instrumento difícil de abordar porque primero hay que tener oído absoluto para afinar la nota y después una técnica muy particular para hacerlo sonar”, cuenta. Sin embargo, rápidamente desplaza el foco hacia el músico encargado de ejecutarlo: “Muhammad es un multiinstrumentista extraordinario. Tocó contrabajo, tuba, trombón, banjo, guitarra eléctrica y serrucho, entre otras cosas”.

El resultado es una orquesta que conserva la estructura del tango clásico, pero incorpora timbres inesperados. “Abastece la sonoridad de la orquesta típica de tango, pero le aporta colores con instrumentos que podríamos llamar exóticos para una orquesta de tango”, explica. Y cuando intenta describir el efecto que produce escucharla en vivo, abandona cualquier tecnicismo: “Muchas veces se me caen las medias de la emoción de cómo suena”. Esa formación es también el vehículo elegido para presentar Tangos bajos (Rework), una relectura de aquel disco publicado originalmente a fines de los noventa que terminó convirtiéndose en una obra fundamental dentro de su trayectoria.

Sin embargo, la iniciativa de revisitar esas canciones no surgió únicamente de él. La idea de volver sobre Tangos bajos terminó adquiriendo una dimensión mucho mayor cuando comenzaron a sumarse los invitados. Lo que en un principio podía haber sido una simple reedición se transformó en una suerte de mapa afectivo construido junto a músicos que acompañaron a Melingo en distintos momentos de su trayectoria. “Partió la idea desde mis pares, mis amigos, los queridos músicos que me rodean.

Hicimos este álbum cantando a dúo con personalidades como Fito Páez, Andrés Calamaro, Pity Álvarez, Maxi Prietto, Julieta Laso, Malandro de América, Broke Carrey, y después artistas con los que grabé en Europa, como Stephanie Ringes, Vinicio Capossela y Juliette”, enumera. Cada participación tiene, además, una historia particular detrás. Stephanie Ringes, por ejemplo, fue durante una década la voz de su proyecto europeo Lion's in Love y grabó su aporte en Holanda.

Con el italiano Vinicio Capossela registró su colaboración en Italia, mientras que Juliette, una de las grandes figuras de la chanson francesa contemporánea, sumó su voz desde Francia, país donde ambos compartieron numerosas giras. Lejos de convocar a los invitados para que interpretaran canciones previamente asignadas, Melingo les dio absoluta libertad para elegir el repertorio. “Cada uno eligió su canción e hizo un trabajo con mucho cariño”, cuenta. De hecho, asegura que la iniciativa surgió de los propios artistas: “Esta idea partió de ellos, de músicos que de alguna manera admiraban esas canciones y me propusieron grabarlas”.

Así aparecen nuevas versiones de clásicos de su repertorio como “Laberinto”, interpretada por Andrés Calamaro; “La guitarra”, en la voz de Fito Páez; “Pesar”, uno de los adelantos grabados junto a Pity Álvarez; o “Narigón cumbiero”, revisitada por Pablo Lescano desde una sensibilidad completamente distinta a la del tango original. “Fue una oportunidad para reversionar estas canciones desde un formato diferente”, explica Melingo. Si en el álbum original partía de una formación más austera, cercana a una suerte de “prototango”, esta nueva lectura empuja las composiciones hacia territorios inesperados. “Las vamos llevando a distintos lugares y con nuevos matices”, resume. Para él, las colaboraciones con artistas provenientes del rock, la cumbia, el tango o el pop no son una excepción, sino la confirmación de una forma particular de entender la música. “Para mí es muy importante la diversidad.

Mi ADN está compuesto por una diversidad de músicas. Por eso no llamo a las músicas por género, sino por una unidad espiritual que es la música en sí”, explica. Y agrega que el álbum funciona también como una demostración concreta de esa convivencia: “Mostramos que artistas que suelen transitar distintos ritmos pueden convivir dentro de una música que nos representa como el tango”.

Esa mirada está atravesada, además, por décadas de giras internacionales. Desde hace más de veinte años, Melingo lleva sus canciones por escenarios de Europa y otros rincones del mundo, y asegura que el tango posee una capacidad de comunicación que muchas veces trasciende las barreras del idioma: “Voy desde Turquía hasta Francia tocando para públicos locales. No toco para el gueto argentino.

Toco para gente que muchas veces no entiende el idioma en el que canto, pero reconoce el poder que tiene nuestra música”. Quizás por eso, cuando llegó el momento de revisitar Tangos bajos, decidió no imponer una lectura propia sobre aquellas canciones. Prefirió dejar que cada invitado encontrara su propio camino dentro del repertorio. “Dejé en manos de estos grandes artistas una versión diferente de la que yo podía imaginar.

Cada uno llevó la canción hacia su huerto, como se dice, hacia su manera de sentir la música, y yo me acoplé a ese sentimiento”. La conversación deriva entonces hacia una palabra que aparece una y otra vez cuando Melingo habla de este proyecto: amistad. Porque Tangos bajos (Rework) no es solamente un disco colaborativo.

También forma parte de una investigación mucho más amplia que desembocará en un documental homónimo. “Este proyecto está acompañado por un documental que se llama Tangos bajos, en el que participan no solo músicos, sino también directores de cine, periodistas, escritores y actores”, cuenta. Pero rápidamente aclara que el objetivo del film va mucho más allá de registrar el detrás de escena de las grabaciones. Lo que realmente le interesa es rastrear los orígenes profundos de la música argentina y recuperar una historia que, según sostiene, fue invisibilizada durante décadas. “No solo muestro la cocina de las grabaciones.

También recojo el testimonio de la comunidad afroporteña y afroargentina, que tuvo una influencia enorme en nuestra música y que muchas veces fue silenciada”. A lo largo del documental aparecen músicos, investigadores y descendientes de esas comunidades que ayudan a reconstruir una genealogía muchas veces ausente de los relatos oficiales. Para Melingo, esa raíz atraviesa buena parte de las expresiones musicales argentinas. “No hablo solamente del tango o la milonga.

También de la chacarera, el malambo y la zamba. Hay una influencia enorme que durante mucho tiempo permaneció oculta detrás de otros relatos sobre nuestra identidad cultural”. Lejos de cualquier gesto nostálgico, Melingo parece entender Tangos bajos como una oportunidad para volver la mirada hacia el pasado y descubrir que todavía quedan muchas historias por contar.

Algunas aparecen en las canciones; otras sobreviven en los márgenes de la memoria colectiva. Cuando Melingo piensa en aquel Tangos bajos publicado a finales de los noventa, lo primero que aparece es la sorpresa. Nadie —ni siquiera él mismo— imaginaba el recorrido que tendrían esas canciones. “Fue un impacto que sorprendió a mucha gente y también a mí.

Fue un disco que creció de boca en boca y gracias a él empecé a trabajar de manera sostenida en Europa y en distintas partes del mundo”, recuerda. Con el tiempo, aquellas composiciones adquirieron una vida propia. Melingo las observa hoy con una mezcla de asombro y afecto: “Cuando uno libera una grabación es como darle rienda a un hijo que va creciendo y tomando forma por su cuenta.

Uno puede acompañarlo, pero la música encuentra su propio camino. Fue muy fuerte ver hasta dónde llegó de manera natural”. A casi tres décadas de aquel lanzamiento, Melingo sigue encontrando en el tango un territorio fértil para la exploración y la creación.

Una música profundamente ligada a su historia familiar y a los sonidos que lo acompañaron desde la infancia: “Vengo de una familia criada en Parque Patricios. De chico mamé todo eso: mis tíos eran poetas, bailarines e integrantes de la Academia Porteña del Lunfardo. Por el lado de mi padre había músicos europeos y mi abuela era cantante de ópera.

Todo eso forma parte de mi ADN musical”, cuenta. Por eso, en 2026, continuar expandiendo ese universo sigue siendo una tarea vital. “Llevo casi treinta años trabajando sobre esta obra y desarrollando este lenguaje musical. Para mí tiene una enorme importancia seguir dándole forma a lo largo del tiempo”.

Y aunque su nombre suele asociarse al tango contemporáneo, Melingo prefiere pensar la música desde una perspectiva más amplia: “Los géneros son formas técnicas de abordar una música u otra. La música es un todo, una entidad espiritual. Nosotros la generamos, pero termina de construirse en el oído de quien la escucha”.

Quizás allí también resida una de las claves de Tangos bajos (Rework): canciones nacidas hace casi treinta años que hoy encuentran nuevas voces, nuevos arreglos y nuevas lecturas, confirmando que la música siempre termina perteneciendo a quienes la hacen propia. Daniel Melingo se presentará el lunes 21 de septiembre a las 20 h en Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, CABA), entradas disponibles a través de Ticketek.