Alfred Hitchcock, director de cine y uno de los nombres más influyentes de Hollywood, dejó una frase que todavía aparece asociada a su manera de contar historias: “El drama es la vida sin las partes aburridas”. La idea atravesó casi toda su carrera, ya que Hitchcock eliminaba tiempos muertos, aceleraba escenas cotidianas y convertía situaciones comunes en momentos de tensión constante; una ducha, una escalera o una conversación en un tren podían terminar transformadas en secuencias inquietantes. Antes de instalarse en Estados Unidos, trabajó durante años en el cine británico.

Nació en Londres en 1899 y empezó dentro de estudios cinematográficos haciendo tareas técnicas, diseño de intertítulos y dirección de arte en la época del cine mudo. Cómo empezó la carrera de Alfred Hitchcock antes de Hollywood La carrera de Alfred Hitchcock empezó mucho antes de Hollywood. Durante los años veinte dirigió películas mudas en Inglaterra y fue construyendo un estilo visual muy marcado incluso antes de la llegada del sonido.

Uno de sus primeros éxitos importantes fue The Lodger (1927), una historia de asesinatos inspirada parcialmente en Jack el Destripador. Ahí ya aparecían varios elementos que después se volverían típicos de sus películas: el falso culpable, la paranoia y el suspenso construido desde la información que recibe el espectador. En 1939 se mudó a Estados Unidos tras firmar contrato con el productor David O.

Selznick. Poco después dirigió Rebecca, película protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine que ganó el Oscar a mejor película en 1941. Durante las décadas siguientes filmó algunos de los thrillers más influyentes de la historia del cine; Rear Window (La ventana indiscreta), estrenada en 1954, transformó algo tan simple como mirar por una ventana en una historia obsesiva sobre espionaje y voyeurismo.

En 1958 llegó Vertigo (Vértigo), con James Stewart y Kim Novak. En su estreno recibió críticas mezcladas y no fue un gran éxito comercial inmediato. Cómo Hitchcock convirtió el suspenso en una marca propia Ese manejo de la información se convirtió en una de sus marcas más famosas.

Muchas veces el espectador sabía algo que los personajes ignoraban y eso hacía que escenas simples parecieran cada vez más incómodas. Hitchcock además trabajaba obsesivamente cada plano. Dibujaba storyboards detallados antes del rodaje y llegaba a decir que la película estaba terminada en su cabeza incluso antes de empezar a filmar.

Otra de sus costumbres era aparecer brevemente dentro de sus propias películas. Los famosos cameos de Hitchcock terminaron convirtiéndose en un juego para el público. Por qué Alfred Hitchcock sigue siendo una figura central de la historia del cine Alfred Hitchcock dirigió más de 50 películas a lo largo de su carrera y se convirtió en una de las figuras más reconocibles de Hollywood.

Su silueta, su voz y sus presentaciones televisivas terminaron formando parte de la cultura popular. Durante los años cincuenta también alcanzó enorme popularidad con Alfred Hitchcock Presents, la serie de televisión donde introducía historias policiales y de suspenso con humor irónico y comentarios secos frente a cámara. Aunque nunca ganó el Oscar como mejor director, recibió un premio honorífico de la Academia en 1968 y fue nombrado caballero por la reina Isabel II poco antes de morir en 1980.