A lo largo de su historia, el rock mantuvo un diálogo constante con otras disciplinas artísticas. La pintura, en particular, funcionó muchas veces como inspiración estética, ampliando el universo conceptual de un disco más allá de lo estrictamente musical. Es por ese motivo que algunas bandas optaron por resignificar obras clásicas y acercarlas a nuevas generaciones.

Lejos de tratarse de decisiones estrictamente decorativas, estas tapas funcionan como manifiestos visuales que conectan épocas, expresiones y sentidos políticos o emocionales. A continuación, presentamos cinco portadas de discos que utilizaron obras de arte clásicas: desde el Renacimiento hasta el posimpresionismo, pasando por el arte moderno y el romanticismo francés. Guns N’ Roses – Use Your Illusion I & II (1991) La portada de Use Your Illusion toma como referencia un fragmento de La escuela de Atenas, de Rafael Sanzio.

La figura central -coloreada en rojo y naranja para el primer volumen y en azul para el segundo- no corresponde a ningún filósofo específico dentro de la obra original. Sin embargo, a la derecha aparece Plotino y, un poco más allá, el propio Rafael autorretratado. The Strokes – The New Abnormal (2020) El más reciente álbum de The Strokes llegó acompañado por una imagen poderosa: Bird on Money (1981), obra de Jean-Michel Basquiat.

La obra -un homenaje a Miles Davis- refuerza el vínculo de la banda con la ciudad que los vio nacer: Nueva York. The Blackbyrds – The Blackbyrds (1974) Para su disco debut, The Blackbyrds eligió una de las imágenes más enigmáticas de la historia del arte: Campo de trigo con cuervos, de Vincent van Gogh. Aunque durante décadas se creyó que había sido la última obra del pintor, hoy esa afirmación no está confirmada.

Lo que sí resulta evidente es la conexión simbólica entre el nombre del grupo y los protagonistas del cuadro. Coldplay – Viva la vida or Death and All His Friends (2008) La portada del cuarto álbum de estudio de Coldplay reproduce La libertad guiando al pueblo, del pintor Eugène Delacroix, una de las obras más emblemáticas del romanticismo francés. Pero la elección va más allá de lo visual: el título Viva la vida proviene de una frase escrita por Frida Kahlo y de su último cuadro pintado.

Según explicó el vocalista y líder Chris Martin, la inspiración de estas dos obras terminaron de definir el concepto del disco. New Order – Power, Corruption & Lies (1983) Para su segundo disco de estudio, New Order eligió Cesta de rosas (1890), una pintura del francés Henri Fantin-Latour, reconocido por sus cuadros de bodegones florales. El contraste entre la belleza clásica de las flores y el título del disco (“Poder, corrupción y mentiras”) refuerza la tensión entre apariencia y realidad que propone la banda.

Publicado apenas tres años después de la muerte de Ian Curtis, este disco marcó la consolidación definitiva del grupo surgido tras la disolución de Joy Division.